Andreas Schelfhout (1787-1870) - Dutch Landscape






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Dutch Landscape è un acquarello di Andreas Schelfhout (1787-1870) del XIX secolo nei Paesi Bassi, romantico, manoscritto e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Andreas Schelfhout (olandese, 1787-1870)
Un maestoso querceto in una tenuta di campagna, con figure eleganti, bestiame e un cane da guardia
Acquerello grisaille (lavatura grigia e sepia) su carta, ca. 1830-1850
Firma in basso a destra
Foglio: 32 x 39 cm. Cornice: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout fu il principale pittore di paesaggio del Romanticismo olandese — il maestro le cui scene invernali fissarono lo standard per una generazione, i cui allievi includevano Charles Leickert e Johan Barthold Jongkind, e la cui opere oggi sono esposte al Rijksmuseum. I suoi disegni a lavatura finita non erano mai semplici studi: i collezionisti del suo tempo li ricercavano come opere indipendenti, apprezzate per la precisione della sua tratteggiatura priva di colore, dove tutto dipende dal tono e dal tocco.
Questo è un foglio grande, completamente lavorato — monumentale per gli standard delle sue opere su carta. Un quercia centenaria domina la composizione, la chioma costruita strato su strato di lavatura controllata, un ramo secco spezza il cielo. Ai suoi piedi si aprono i terreni della tenuta: una casa di campagna imponente con una torre sorge in media distanza, due figure eleganti passeggiano nel campo, i lavoratori agricoli operano vicino a un cavallo, il bestiame bruca — e in primo piano un cane si è girato a guardare lo spettatore, vigile e protettivo, come se lo stesso pittore fosse appena entrato nel suo territorio. È proprio questo tipo di dettaglio vivo a distinguere la mano di Schelfhout dai suoi molti imitatori.
La firma si legge in basso a destra sul foglio. L’opera è presentata sotto vetro in una cornice ottocentesca in legno dorato con intrecci a corda e motivi a uovo e freccia, dotata di un vecchio cartiglio in ottone inciso "SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870" — il segno di una collezione precedente, quando l’opera era incorniciata e etichettata con la cura riservata a un maestro autenticato.
Attribuzione: Firmato (in basso a destra) a mano. La placca della cornice dell’epoca sostiene l’attribuzione.
Provenienza: Collezione privata, Belgio. La placca in ottone incisa suggerisce una collezione o una galleria di lingua francese, antecedente, probabilmente, all’epoca 19°/inizi 20° secolo.
Documentazione: L’attribuzione poggia sulla firma e sulla placca dell’epoca.
Condizione: Buona
Il foglio è in buone condizioni per l’età, con tonalità uniforme e calda. A un’ispezione ravvicinata si notano alcune lievi macchie pallide nell’area del cielo; non disturbano l’immagine. Il disegno stesso è nitido e serrato in tutto il suo profondo — le lavature hanno conservato tutta la profondità. La cornice in legno dorato è stabile, con una crepa capovolta in una giunzione d’angolo e lieve usura della doratura. Il retro in carta è vecchio e parzialmente strappato, come ci si aspetta da una cornice dell’epoca non manomessa.
Misure: Cornice: 40 x 47 cm.
Spedizione: Pacco medio. Imballato disteso tra tavole rigide, vetro incollato e protetto agli angoli, completamente assicurato.
Andreas Schelfhout (olandese, 1787-1870)
Un maestoso querceto in una tenuta di campagna, con figure eleganti, bestiame e un cane da guardia
Acquerello grisaille (lavatura grigia e sepia) su carta, ca. 1830-1850
Firma in basso a destra
Foglio: 32 x 39 cm. Cornice: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout fu il principale pittore di paesaggio del Romanticismo olandese — il maestro le cui scene invernali fissarono lo standard per una generazione, i cui allievi includevano Charles Leickert e Johan Barthold Jongkind, e la cui opere oggi sono esposte al Rijksmuseum. I suoi disegni a lavatura finita non erano mai semplici studi: i collezionisti del suo tempo li ricercavano come opere indipendenti, apprezzate per la precisione della sua tratteggiatura priva di colore, dove tutto dipende dal tono e dal tocco.
Questo è un foglio grande, completamente lavorato — monumentale per gli standard delle sue opere su carta. Un quercia centenaria domina la composizione, la chioma costruita strato su strato di lavatura controllata, un ramo secco spezza il cielo. Ai suoi piedi si aprono i terreni della tenuta: una casa di campagna imponente con una torre sorge in media distanza, due figure eleganti passeggiano nel campo, i lavoratori agricoli operano vicino a un cavallo, il bestiame bruca — e in primo piano un cane si è girato a guardare lo spettatore, vigile e protettivo, come se lo stesso pittore fosse appena entrato nel suo territorio. È proprio questo tipo di dettaglio vivo a distinguere la mano di Schelfhout dai suoi molti imitatori.
La firma si legge in basso a destra sul foglio. L’opera è presentata sotto vetro in una cornice ottocentesca in legno dorato con intrecci a corda e motivi a uovo e freccia, dotata di un vecchio cartiglio in ottone inciso "SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870" — il segno di una collezione precedente, quando l’opera era incorniciata e etichettata con la cura riservata a un maestro autenticato.
Attribuzione: Firmato (in basso a destra) a mano. La placca della cornice dell’epoca sostiene l’attribuzione.
Provenienza: Collezione privata, Belgio. La placca in ottone incisa suggerisce una collezione o una galleria di lingua francese, antecedente, probabilmente, all’epoca 19°/inizi 20° secolo.
Documentazione: L’attribuzione poggia sulla firma e sulla placca dell’epoca.
Condizione: Buona
Il foglio è in buone condizioni per l’età, con tonalità uniforme e calda. A un’ispezione ravvicinata si notano alcune lievi macchie pallide nell’area del cielo; non disturbano l’immagine. Il disegno stesso è nitido e serrato in tutto il suo profondo — le lavature hanno conservato tutta la profondità. La cornice in legno dorato è stabile, con una crepa capovolta in una giunzione d’angolo e lieve usura della doratura. Il retro in carta è vecchio e parzialmente strappato, come ci si aspetta da una cornice dell’epoca non manomessa.
Misure: Cornice: 40 x 47 cm.
Spedizione: Pacco medio. Imballato disteso tra tavole rigide, vetro incollato e protetto agli angoli, completamente assicurato.
