Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨

R. Nogueras è un artista contemporaneo residente negli Stati Uniti con oltre 20 anni di percorso artistico, la cui ricerca pittorica si concentra in questa nuova serie sulla figura umana intesa come uno spazio di frizione tra ciò che è privato e ciò che è visibile. La sua opera, realizzata principalmente ad olio e integrata occasionalmente con tecnica mista, si pone in dialogo tra la tradizione pittorica e i linguaggi visivi propri dell’ambiente digitale. Da lì, affronta questioni legate alla sorveglianza, all’esposizione costante, al desiderio condizionato dai media e alla costruzione dell’identità nel contesto delle reti contemporanee.
La sua pratica ha superato il contesto locale, facendo parte di esposizioni e circuiti internazionali in paesi come Spagna, Francia, Germania, Regno Unito, Paesi Bassi, nonché in diverse città degli Stati Uniti. Nel corso della sua carriera, è stato insignito di vari riconoscimenti che avvalorano la solidità del suo discorso visivo e la capacità di trasformare problematiche attuali in immagini ad alto contenuto simbolico.

In questa linea, la sua opera costruisce ritratti emotivi più che figurativi, dove la presenza umana oscilla tra il reale e l’intervenuto, tra l’identità e la sua rappresentazione. Le figure —spesso isolate o confrontate da elementi esterni— si inseriscono in scenari dove convivono segni grafici, iconografia digitale e gesti pittorici espressivi, generando una frizione tra lo organico e lo artificiale.
Il contrasto tra la sensibilità del trattamento anatomico e l’irruzione di simboli, testi e strutture visive proprie delle interfacce contemporanee stabilisce una lettura critica: l’individuo non abita più solo uno spazio fisico, ma anche un sistema di osservazione, registrazione e consumo costante. In questo contesto, lo sguardo cessa di essere innocente per diventare meccanismo, e il corpo contenuto.
L’uso del colore —vibrante, diretto, a volte quasi disruptive— insieme a una pennellata visibile e materico-espressiva, rafforza l’idea di immediatezza e saturazione visiva, evocando sia l’estetica della città sia la logica accelerata dei media digitali. Ogni opera funziona come un campo di conflitto dove convergono desiderio, controllo, intrattenimento ed esposizione.

Concettualmente, la pittura di Nogueras non solo rappresenta, ma mette anche in discussione: chi osserva e chi è osservato? Dove termina l’identità e comincia la sua costruzione mediata? In questo senso, la sua opera si configura come un commento critico sulla condizione umana contemporanea, dove l’immagine non è più solo riflesso, ma evidenza.

Include certificato di autenticità che assicura che l’opera è originale, unica ed esclusiva, protetta da diritti di proprietà intellettuale, e che appartiene interamente all’autore.
È un documento valido per collezionisti, gallerie, aste e future valutazioni.

L’opera è in eccellenti condizioni, pronta per essere inviata dopo l’acquisto.
Nella parte posteriore dell’articolo è possibile trovare informazioni sull’opera.
La spedizione verrà effettuata tramite UPS, FedEx e DHL, spedendo in tutto il mondo.

L’opera verrà arrotolata e protetta con diversi strati di imballaggio, plascalo-non, e all’interno di una custodia di cartone o plastica, a forma di tubo. L’opera viene consegnata senza telaio, può essere tesa facilmente da un professionista o anche da se stesso.
Sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e la consegna all’azienda di trasporto.
L’opera dovrebbe arrivare entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.