Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: 17,3 pollici × 12,6 pollici × 0,12 pollici / 44 × 32 × 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a seminale l'ispirazione che avrebbe poi portato alla passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinolia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni posto.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stata parte di me, silenziosamente al di sotto della superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio dove posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazione in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto ”esperimenti casuali”—tutto può succedere per bypassare la ragione!—di guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica”, ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/ possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al centro della vita”, le vif, come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Se il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come uno specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L'interazione tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l'intero incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una presa di contatto con i miei limiti, spingendomi a affinare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner