Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".

Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta di cui la resa brillante "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta l'Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme per quella che sarebbe diventata la mia passione nella vita.

Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una familiarità affettiva per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.

Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.

Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.

Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.

Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono dedicato pienamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando spazio in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.

Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—cosa che accetto. Permetto esperimenti "casuali"—tutto può andare, per deviare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, dando però a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo destinati a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.

Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concepimento teorico” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.

Mentre il mio lavoro potrebbe talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, osserva.

L'interplay di luce, colore e texture, dei parti mancanti anche, richiede solo empatia. Auspico che il gioco tra i "dettagli per il vicino" e la "distanza per l'insieme" possa incoraggiare gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.

Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio restare umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per suscitare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner.