Jordi Jové (1937) - La calle





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Jordi Jové (1937) presenta La calle, un dipinto originale a olio su tavola, firmato a mano e venduto con cornice, in stile posimpressionista, 50 × 61 × 1 cm, datato 2010–2020, prodotto in Spagna, venduto da Galería, in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Jordi Jové, che raffigura un villaggio tradizionale circondato da campi e grandi montagne, con una strada che conduce alla chiesa e richiama la calma, la storia e l'attaccamento alla terra. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 50x61x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro rappresenta una ampia strada di una località situata ai piedi delle montagne, dove l'architettura tradizionale, i campi coltivati e il rilievo naturale si integrano in una composizione di grande forza visiva. La prospettiva conduce lo sguardo dal primo piano fino a una chiesa che si eleva al centro del paese, mentre le montagne dominano l'orizzonte con la loro presenza imponente. La scena trasmette attaccamento, silenzio e la sensazione di contemplare un luogo la cui identità si è costruita nel tempo.
La strada occupa una parte essenziale della composizione e avanza dal margine inferiore verso il centro, restringendosi progressivamente man mano che si avvicina all'edificio religioso. Il suo tono rossastro contrasta con i verdi della vegetazione e i blu profondi delle montagne. Questo asse stradale diventa l'asse visivo del paesaggio e un invito a percorrere il paese fino a raggiungere il suo cuore storico.
La prospettiva del sentiero offre una notevole sensazione di profondità. I limiti laterali si avvicinano man mano che si va verso lo sfondo, guidando lo sguardo in modo diretto verso la chiesa. Nonostante sia completamente vuoto, lo spazio non sembra abbandonato, ma fermo in un istante di tranquillità, come se l'attività quotidiana fosse momentaneamente sospesa.
A destra sorge una fila di edifici che accompagnano il percorso della strada. Le facciate appaiono in toni marroni, ocra, rossastri, grigi e bianchi, creando una successione cromatica sobria e armoniosa. Le finestre e le porte scure apportano ritmo alle superfici, mentre i diversi livelli e volumi suggeriscono costruzioni erette in tempi diversi.
Alcune facciate mostrano ampie zone chiare che sembrano raccogliere la luce del cielo, contrastando con le costruzioni più scure e terrose. Questa alternanza evita la monotonia e conferisce dinamicità all'insieme urbano. I piccoli tetti inclinati, balconi e accessi rafforzano il carattere tradizionale della località e permettono di immaginare la vita che transita dietro ogni muro.
Nella zona sinistra si estendono diverse parcelle coltivate, ordinate mediante linee e piccoli pali che delimitano il terreno. La vegetazione appare distribuita in filari irregolari e può ricordare vigneti o orti che circondano il nucleo urbano. Questi campi introducono una dimensione rurale e mostrano il legame stretto tra il paese e la terra.
I verdi intensi dei raccolti contrastano con i toni ocra e marrone del suolo. Alcune zone appaiono più illuminate, mentre altre restano avvolte in ombre profonde. Questa variazione conferisce volume al terreno e suggerisce che la luce attraversa le nuvole in modo irregolare, illuminando frammenti concreti del paesaggio.
Tra i campi e le case compaiono piccole figure umane appena abbozzate, la cui discreta presenza apporta scala e vita alla scena. Lontane dall'essere protagoniste, queste figure si integrano nell'ambiente come parte dell'attività quotidiana. Si può immaginare che siano abitanti che camminano verso il paese o lavorano vicino ai coltivi, rafforzando il carattere autentico del paesaggio.
Al centro della composizione risalta la chiesa, riconoscibile per il suo volume chiaro e per la torre che si eleva sopra i tetti. La sua tonalità giallastra la distingue dagli edifici circostanti e la rende il punto di maggiore attenzione. La torre, sormontata da una forma slanciata, stabilisce un asse verticale che collega visivamente il paese con le montagne e il cielo.
La chiesa sembra occupare il cuore della località, fungendo da riferimento architettonico e simbolo di continuità storica. La sua presenza domina la scena senza risultare monumentale in eccesso, poiché mantiene un rapporto equilibrato con le case, i campi e il paesaggio. L'edificio trasmette stabilità e suggerisce l'importanza degli spazi comunitari all'interno della vita del paese.
Dietro le costruzioni si innalzano le montagne, raffigurate attraverso verdi profondi, blu scuri e tonalità vicine al nero. I profili ampi e angolosi creano uno sfondo di grande solidità e fanno sembrare il nucleo urbano protetto dal rilievo. Le zone verdi delle pendici suggeriscono vegetazione abbondante, mentre le parti più scure aggiungono mistero e profondità.
La montagna centrale domina particolarmente l'orizzonte e concentra buona parte della forza visiva dell'opera. La sua pendenza scende verso i campi e le case, collegando l'ambiente naturale alla popolazione. La apparente vicinanza del rilievo trasmette la sensazione di un paese profondamente condizionato dalla sua geografia e adattato alla forma della valle.
Il cielo è coperto da una successione di nuvole bianche, grigie e azzurrine. La sua luminosità contrasta con le montagne scure e amplia la parte superiore della composizione. Le variazioni di colore suggeriscono una giornata mutevole, in cui la chiarezza si alterna a momenti di ombra e cambia continuamente l'aspetto del paesaggio.
La composizione si costruisce tramite una combinazione equilibrata di linee diagonali, orizzontali e verticali. La strada spinge lo sguardo verso lo sfondo, i campi ampliano la scena lateralmente e la torre della chiesa si eleva come punto di riferimento. Questa struttura conferisce ordine a un paesaggio ricco di forme e permette a ogni elemento di conservare la propria importanza.
L'assenza di traffico e il minimo movimento umano creano un'atmosfera di silenzio e contemplazione. Il paese sembra conservare un ritmo lento, legato ai raccolti e al ciclo naturale delle stagioni. L'immagine evoca quei luoghi in cui l'architettura, la tradizione e il paesaggio ancora formano un'unità inseparabile.
I colori contribuiscono decisivamente alla personalità dell'opera. I verdi evocano fertilità e vita; i toni rossastri e ocra aggiungono calore; i blu scuri introducono profondità; e i toni chiari della chiesa e alcune facciate illuminano la scena. La combinazione genera un paesaggio intenso ed espressivo, capace di trasmettere contemporaneamente serenità e carattere.
In conjunto, l'opera offre una visione evocativa di un villaggio tradizionale situato tra campi coltivati e grandi montagne, con una strada rossastra che conduce fino alla chiesa centrale. La solidità dell'architettura, la ricchezza della vegetazione e la profondità del rilievo costruiscono una scena piena di identità, memoria e autenticità. È una composizione che trasmette calma e attaccamento, capace di offrire a qualsiasi ambiente una potente sensazione di storia, paesaggio e vita mediterranea.
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Jordi Jové, che raffigura un villaggio tradizionale circondato da campi e grandi montagne, con una strada che conduce alla chiesa e richiama la calma, la storia e l'attaccamento alla terra. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 50x61x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; potrebbero esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro rappresenta una ampia strada di una località situata ai piedi delle montagne, dove l'architettura tradizionale, i campi coltivati e il rilievo naturale si integrano in una composizione di grande forza visiva. La prospettiva conduce lo sguardo dal primo piano fino a una chiesa che si eleva al centro del paese, mentre le montagne dominano l'orizzonte con la loro presenza imponente. La scena trasmette attaccamento, silenzio e la sensazione di contemplare un luogo la cui identità si è costruita nel tempo.
La strada occupa una parte essenziale della composizione e avanza dal margine inferiore verso il centro, restringendosi progressivamente man mano che si avvicina all'edificio religioso. Il suo tono rossastro contrasta con i verdi della vegetazione e i blu profondi delle montagne. Questo asse stradale diventa l'asse visivo del paesaggio e un invito a percorrere il paese fino a raggiungere il suo cuore storico.
La prospettiva del sentiero offre una notevole sensazione di profondità. I limiti laterali si avvicinano man mano che si va verso lo sfondo, guidando lo sguardo in modo diretto verso la chiesa. Nonostante sia completamente vuoto, lo spazio non sembra abbandonato, ma fermo in un istante di tranquillità, come se l'attività quotidiana fosse momentaneamente sospesa.
A destra sorge una fila di edifici che accompagnano il percorso della strada. Le facciate appaiono in toni marroni, ocra, rossastri, grigi e bianchi, creando una successione cromatica sobria e armoniosa. Le finestre e le porte scure apportano ritmo alle superfici, mentre i diversi livelli e volumi suggeriscono costruzioni erette in tempi diversi.
Alcune facciate mostrano ampie zone chiare che sembrano raccogliere la luce del cielo, contrastando con le costruzioni più scure e terrose. Questa alternanza evita la monotonia e conferisce dinamicità all'insieme urbano. I piccoli tetti inclinati, balconi e accessi rafforzano il carattere tradizionale della località e permettono di immaginare la vita che transita dietro ogni muro.
Nella zona sinistra si estendono diverse parcelle coltivate, ordinate mediante linee e piccoli pali che delimitano il terreno. La vegetazione appare distribuita in filari irregolari e può ricordare vigneti o orti che circondano il nucleo urbano. Questi campi introducono una dimensione rurale e mostrano il legame stretto tra il paese e la terra.
I verdi intensi dei raccolti contrastano con i toni ocra e marrone del suolo. Alcune zone appaiono più illuminate, mentre altre restano avvolte in ombre profonde. Questa variazione conferisce volume al terreno e suggerisce che la luce attraversa le nuvole in modo irregolare, illuminando frammenti concreti del paesaggio.
Tra i campi e le case compaiono piccole figure umane appena abbozzate, la cui discreta presenza apporta scala e vita alla scena. Lontane dall'essere protagoniste, queste figure si integrano nell'ambiente come parte dell'attività quotidiana. Si può immaginare che siano abitanti che camminano verso il paese o lavorano vicino ai coltivi, rafforzando il carattere autentico del paesaggio.
Al centro della composizione risalta la chiesa, riconoscibile per il suo volume chiaro e per la torre che si eleva sopra i tetti. La sua tonalità giallastra la distingue dagli edifici circostanti e la rende il punto di maggiore attenzione. La torre, sormontata da una forma slanciata, stabilisce un asse verticale che collega visivamente il paese con le montagne e il cielo.
La chiesa sembra occupare il cuore della località, fungendo da riferimento architettonico e simbolo di continuità storica. La sua presenza domina la scena senza risultare monumentale in eccesso, poiché mantiene un rapporto equilibrato con le case, i campi e il paesaggio. L'edificio trasmette stabilità e suggerisce l'importanza degli spazi comunitari all'interno della vita del paese.
Dietro le costruzioni si innalzano le montagne, raffigurate attraverso verdi profondi, blu scuri e tonalità vicine al nero. I profili ampi e angolosi creano uno sfondo di grande solidità e fanno sembrare il nucleo urbano protetto dal rilievo. Le zone verdi delle pendici suggeriscono vegetazione abbondante, mentre le parti più scure aggiungono mistero e profondità.
La montagna centrale domina particolarmente l'orizzonte e concentra buona parte della forza visiva dell'opera. La sua pendenza scende verso i campi e le case, collegando l'ambiente naturale alla popolazione. La apparente vicinanza del rilievo trasmette la sensazione di un paese profondamente condizionato dalla sua geografia e adattato alla forma della valle.
Il cielo è coperto da una successione di nuvole bianche, grigie e azzurrine. La sua luminosità contrasta con le montagne scure e amplia la parte superiore della composizione. Le variazioni di colore suggeriscono una giornata mutevole, in cui la chiarezza si alterna a momenti di ombra e cambia continuamente l'aspetto del paesaggio.
La composizione si costruisce tramite una combinazione equilibrata di linee diagonali, orizzontali e verticali. La strada spinge lo sguardo verso lo sfondo, i campi ampliano la scena lateralmente e la torre della chiesa si eleva come punto di riferimento. Questa struttura conferisce ordine a un paesaggio ricco di forme e permette a ogni elemento di conservare la propria importanza.
L'assenza di traffico e il minimo movimento umano creano un'atmosfera di silenzio e contemplazione. Il paese sembra conservare un ritmo lento, legato ai raccolti e al ciclo naturale delle stagioni. L'immagine evoca quei luoghi in cui l'architettura, la tradizione e il paesaggio ancora formano un'unità inseparabile.
I colori contribuiscono decisivamente alla personalità dell'opera. I verdi evocano fertilità e vita; i toni rossastri e ocra aggiungono calore; i blu scuri introducono profondità; e i toni chiari della chiesa e alcune facciate illuminano la scena. La combinazione genera un paesaggio intenso ed espressivo, capace di trasmettere contemporaneamente serenità e carattere.
In conjunto, l'opera offre una visione evocativa di un villaggio tradizionale situato tra campi coltivati e grandi montagne, con una strada rossastra che conduce fino alla chiesa centrale. La solidità dell'architettura, la ricchezza della vegetazione e la profondità del rilievo costruiscono una scena piena di identità, memoria e autenticità. È una composizione che trasmette calma e attaccamento, capace di offrire a qualsiasi ambiente una potente sensazione di storia, paesaggio e vita mediterranea.

