Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage





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Descrizione del venditore
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nudo femminile dai capelli tempestosi
Inchiostro di Cina su carta, 10 settembre 1978
Timbro dello studio dell’artista sul verso + timbro della Galleria Pfeiffer, Bruxelles
Dimensioni : 41 × 31 cm (con cornice)
Venduto incorniciato
Stato : Eccellente stato – opera incorniciata e pronta da appendere.
Cornice : Cornice in legno chiaro naturale con passe-partout nero (inclusa).
Descrizione dell’opera
Magnifico disegno a inchiostro di Cina di Eugène Eechaut datato 10 settembre 1978.
Questo nudo femminile inginocchiato conquista per la sua espressività e per la grande libertà di tratto. Il corpo è reso con un mix di economia lineare ed energia gestuale, particolarmente evidente nei capelli scuri e tormentati che contrastano con la purezza delle linee del corpo.
La postura, al tempo stesso intima e dinamica, rivela una sensualità potente pur conservando un’eleganza grafica notevole.
L’opera illustra perfettamente il talento di Eugène Eechaut nell’arte del nudo: un tratto vivo, preciso e suggestivo che cattura l’essenza del movimento e della forma umana con sobrietà e intensità.
Tipico della sua produzione della fine degli anni ’70, questo disegno unisce la classicità del nudo e la modernità del gesto.
Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra la figurazione libera, l’astrazione e un disegno di grande delicatezza. Si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) affinando al contempo le proprie competenze in gran parte autonomamente.
Già nel 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Groupe Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale marcato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare.
La sua opera esplora paesaggi, composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati al mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o animali, utilizzando con maestria diluizioni di inchiostro di Cina e effetti di materia.
La Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo determinante nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espongono regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo come René Magritte (con cui intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri.
Questa visibility internazionale contribuisce al suo riconoscimento tra i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà espressiva, conquista per la sua eleganza e per l’atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la recente riscoperta del suo atelier ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione.
Oggi, le sue acquerelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano a essere ricercati per la loro poesia visiva e la loro autenticità.
Il venditore si racconta
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nudo femminile dai capelli tempestosi
Inchiostro di Cina su carta, 10 settembre 1978
Timbro dello studio dell’artista sul verso + timbro della Galleria Pfeiffer, Bruxelles
Dimensioni : 41 × 31 cm (con cornice)
Venduto incorniciato
Stato : Eccellente stato – opera incorniciata e pronta da appendere.
Cornice : Cornice in legno chiaro naturale con passe-partout nero (inclusa).
Descrizione dell’opera
Magnifico disegno a inchiostro di Cina di Eugène Eechaut datato 10 settembre 1978.
Questo nudo femminile inginocchiato conquista per la sua espressività e per la grande libertà di tratto. Il corpo è reso con un mix di economia lineare ed energia gestuale, particolarmente evidente nei capelli scuri e tormentati che contrastano con la purezza delle linee del corpo.
La postura, al tempo stesso intima e dinamica, rivela una sensualità potente pur conservando un’eleganza grafica notevole.
L’opera illustra perfettamente il talento di Eugène Eechaut nell’arte del nudo: un tratto vivo, preciso e suggestivo che cattura l’essenza del movimento e della forma umana con sobrietà e intensità.
Tipico della sua produzione della fine degli anni ’70, questo disegno unisce la classicità del nudo e la modernità del gesto.
Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra la figurazione libera, l’astrazione e un disegno di grande delicatezza. Si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) affinando al contempo le proprie competenze in gran parte autonomamente.
Già nel 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Groupe Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale marcato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare.
La sua opera esplora paesaggi, composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati al mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o animali, utilizzando con maestria diluizioni di inchiostro di Cina e effetti di materia.
La Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo determinante nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espongono regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo come René Magritte (con cui intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri.
Questa visibility internazionale contribuisce al suo riconoscimento tra i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà espressiva, conquista per la sua eleganza e per l’atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la recente riscoperta del suo atelier ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione.
Oggi, le sue acquerelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano a essere ricercati per la loro poesia visiva e la loro autenticità.

