Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 137313 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
L'opera è firmata dall'autore nella parte inferiore
L'opera è presentata incorniciata
Misure dell'opera: 54 cm di altezza x 37 cm di larghezza
Misure dell'opera incorniciata: 59 cm di altezza x 41 cm di larghezza
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia dell'artista
1921
Pablo Mañé Garzón nasce il 21 gennaio a Montevideo, in seno a una famiglia di origine catalana giunta da El Vendrell.
1933
La sua famiglia si trasferisce a Parigi dove il padre è stato nominato ambasciatore. Prosegue gli studi in Francia, la cui lingua arriverà a padroneggiare come seconda lingua materna.
1936
Inizia a sviluppare il suo interesse per la pittura. Si iscrive alla scuola del pittore cubista André Lhote, di cui diviene allievo prediletto.
1939
Ritorna in Uruguay. La sua inquietudine artistica lo porta a sperimentare in vari campi. Viaggia per il Sud America. Alterna il giornalismo con la chitarra e il tango.
1956-1969
Collabora al settimanale “Marcha” come critico musicale e delle belle arti. Contemporaneamente è redattore nella sezione arte del quotidiano “El País”. I suoi articoli vengono seguiti con enorme interesse dall’élite culturale del Río de la Plata. È una figura molto richiesta e sviluppa un'attività febbrile: tiene corsi e conferenze, ricopre incarichi pubblici di promozione culturale e espone a Montevideo, Buenos Aires e San Paolo.
1960
Ottiene il Dottorato in Diritto e Scienze Sociali presso l'Universidad de la República Oriental del Uruguay.
1963
Si sposa e nasce suo figlio Pau.
1965
Soffre la sua prima crisi artistica. Abbandona il cubismo. Si interessa a una pittura più impegnata politicamente e socialmente: “Cerco un'arte fondata sulla verità, su ciò che di misterioso e contradditorio c'è in ognuno di noi”.
1969 Ottiene il Premio di Pittura al XXXIII Salón Nacional de Artes Plásticas. Tuttavia, il suo spirito ribolle di desiderio e insoddisfazione e nello stesso anno abbandona il paese e si trasferisce in Spagna in cerca di nuovi orizzonti. Vive a Madrid e Barcellona.
1972
Espone per la prima volta in Spagna alla Sala Gaudí di Barcellona.
1973
Si trasferisce a Mataró. Fondа un'accademia d'arte. Impartisce lezioni di pittura e disegno e, al di sopra di tutto, cerca di trasmettere la sua peculiare visione, comprensione e modo di vivere l'arte. Poco dopo, i suoi allievi formeranno una scuola che diventerà nota come “El Grup de la Plaça Gran”. È una stagione di crisi emotiva che si riflette nella sua pittura: triste e dura. Passa privazioni economiche.
1974-1980
Per incarico di case editrici barcellonesi traduce poeti classici e romantici inglesi e francesi: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé e Valéry. L'editrice Rio Nuevo pubblica le sue traduzioni in edizioni bilingui. Collabora nella sezione cultura dei quotidiani “El Noticiero Universal” e “El Diario de Barcelona”.
1975
Trova stabilità emotiva in colei che fu sua allieva, Tere González Solá, con la quale si sposerà nel 1982. Intraprende nuove sfide con energie rinnovate. È un periodo di grande entusiasmo, di produzione prolifica. Espone al Museu Municipal de Mataró e alla Sala de Exposiciones di La Caixa Laietana.
1979
Si trasferisce a Barcellona. Ritiene di aver raggiunto la piena maturità artistica, e la sua opera lo dimostra. La tecnica e l'estetica sono le sue priorità: “Persegue una pittura che catturi la fugacità del tempo e susciti in chi la contempla una sensazione di beatitudine illusoria”.
1980-1990
È un periodo intenso di esposizioni: Madrid, Siviglia, Bilbao, Valladolid, Maiorca, tra le altre città, e annualmente a Barcellona. Partecipa alla Fiera Artexpo (Barcellona) e Arco (Madrid).
1991
È scelto per integrare la mostra-asta che ebbe luogo a New York al Soroka Medical Center
1992
Espone alla Phillips Gallery di New York
1993-2004
Viaggia per Europa e America. Riceve incarichi da mercanti d'arte negli Stati Uniti e in Giappone. Le sue opere vengono acquisite dal Museo Estrada di Barcellona, dal Museo d'Arte di Montevideo, dal Museo d'Arte Moderna di San Paolo, dal Museo d'Arte Contemporaneo di Toledo (Ohio, USA) e dalle collezioni della Banca di Spagna e della Banc Sabadell. La sua ultima mostra si realizza presso la Sala Rusiñol di Sant Cugat nel marzo del 2004.
Continua a lavorare fino al momento della sua scomparsa presso la sua casa di Barcellona il 20 dicembre 2004.
L'opera è firmata dall'autore nella parte inferiore
L'opera è presentata incorniciata
Misure dell'opera: 54 cm di altezza x 37 cm di larghezza
Misure dell'opera incorniciata: 59 cm di altezza x 41 cm di larghezza
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia dell'artista
1921
Pablo Mañé Garzón nasce il 21 gennaio a Montevideo, in seno a una famiglia di origine catalana giunta da El Vendrell.
1933
La sua famiglia si trasferisce a Parigi dove il padre è stato nominato ambasciatore. Prosegue gli studi in Francia, la cui lingua arriverà a padroneggiare come seconda lingua materna.
1936
Inizia a sviluppare il suo interesse per la pittura. Si iscrive alla scuola del pittore cubista André Lhote, di cui diviene allievo prediletto.
1939
Ritorna in Uruguay. La sua inquietudine artistica lo porta a sperimentare in vari campi. Viaggia per il Sud America. Alterna il giornalismo con la chitarra e il tango.
1956-1969
Collabora al settimanale “Marcha” come critico musicale e delle belle arti. Contemporaneamente è redattore nella sezione arte del quotidiano “El País”. I suoi articoli vengono seguiti con enorme interesse dall’élite culturale del Río de la Plata. È una figura molto richiesta e sviluppa un'attività febbrile: tiene corsi e conferenze, ricopre incarichi pubblici di promozione culturale e espone a Montevideo, Buenos Aires e San Paolo.
1960
Ottiene il Dottorato in Diritto e Scienze Sociali presso l'Universidad de la República Oriental del Uruguay.
1963
Si sposa e nasce suo figlio Pau.
1965
Soffre la sua prima crisi artistica. Abbandona il cubismo. Si interessa a una pittura più impegnata politicamente e socialmente: “Cerco un'arte fondata sulla verità, su ciò che di misterioso e contradditorio c'è in ognuno di noi”.
1969 Ottiene il Premio di Pittura al XXXIII Salón Nacional de Artes Plásticas. Tuttavia, il suo spirito ribolle di desiderio e insoddisfazione e nello stesso anno abbandona il paese e si trasferisce in Spagna in cerca di nuovi orizzonti. Vive a Madrid e Barcellona.
1972
Espone per la prima volta in Spagna alla Sala Gaudí di Barcellona.
1973
Si trasferisce a Mataró. Fondа un'accademia d'arte. Impartisce lezioni di pittura e disegno e, al di sopra di tutto, cerca di trasmettere la sua peculiare visione, comprensione e modo di vivere l'arte. Poco dopo, i suoi allievi formeranno una scuola che diventerà nota come “El Grup de la Plaça Gran”. È una stagione di crisi emotiva che si riflette nella sua pittura: triste e dura. Passa privazioni economiche.
1974-1980
Per incarico di case editrici barcellonesi traduce poeti classici e romantici inglesi e francesi: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé e Valéry. L'editrice Rio Nuevo pubblica le sue traduzioni in edizioni bilingui. Collabora nella sezione cultura dei quotidiani “El Noticiero Universal” e “El Diario de Barcelona”.
1975
Trova stabilità emotiva in colei che fu sua allieva, Tere González Solá, con la quale si sposerà nel 1982. Intraprende nuove sfide con energie rinnovate. È un periodo di grande entusiasmo, di produzione prolifica. Espone al Museu Municipal de Mataró e alla Sala de Exposiciones di La Caixa Laietana.
1979
Si trasferisce a Barcellona. Ritiene di aver raggiunto la piena maturità artistica, e la sua opera lo dimostra. La tecnica e l'estetica sono le sue priorità: “Persegue una pittura che catturi la fugacità del tempo e susciti in chi la contempla una sensazione di beatitudine illusoria”.
1980-1990
È un periodo intenso di esposizioni: Madrid, Siviglia, Bilbao, Valladolid, Maiorca, tra le altre città, e annualmente a Barcellona. Partecipa alla Fiera Artexpo (Barcellona) e Arco (Madrid).
1991
È scelto per integrare la mostra-asta che ebbe luogo a New York al Soroka Medical Center
1992
Espone alla Phillips Gallery di New York
1993-2004
Viaggia per Europa e America. Riceve incarichi da mercanti d'arte negli Stati Uniti e in Giappone. Le sue opere vengono acquisite dal Museo Estrada di Barcellona, dal Museo d'Arte di Montevideo, dal Museo d'Arte Moderna di San Paolo, dal Museo d'Arte Contemporaneo di Toledo (Ohio, USA) e dalle collezioni della Banca di Spagna e della Banc Sabadell. La sua ultima mostra si realizza presso la Sala Rusiñol di Sant Cugat nel marzo del 2004.
Continua a lavorare fino al momento della sua scomparsa presso la sua casa di Barcellona il 20 dicembre 2004.
