VANTA - Lumen I - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA, Lumen I - NO RESERVE, un dipinto astratto contemporaneo originale su tela firmato a mano, in tecnica mista, 140 cm x 100 cm, Austria, realizzato nel 2020 o oltre, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campoRadiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo, fatto a mano, alle ambientazioni lumineose immersive esplorate nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti cessano di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposti in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, fatto a mano in laboratorio come pezzo unico e irripetibile di arte murale moderna — un’opera tranquilla e atmosferica adatta a ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta raggiante luminosità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da soli; è anche meno onerosa rispetto ai costi di spedizione aumentati quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campoRadiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo, fatto a mano, alle ambientazioni lumineose immersive esplorate nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vivaci. Una larga pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti cessano di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposti in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, fatto a mano in laboratorio come pezzo unico e irripetibile di arte murale moderna — un’opera tranquilla e atmosferica adatta a ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta raggiante luminosità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da soli; è anche meno onerosa rispetto ai costi di spedizione aumentati quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
