VANTA - Lumen IV - NO RESERVE





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Lumen IV - NO RESERVE di VANTA è un dipinto originale contemporaneo astratto su tela di cotone, 140 x 100 cm, realizzato in Austria nel 2020+ con tecnica mista, venduto direttamente dall'artista, senza cornice e spedito arrotolato.
Descrizione del venditore
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più simile a una luce progettata — un avatar intimo e artigianale rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotografici astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è presente anche in modo discreto sullo sfondo della serie — una linea di artefici interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo che appaia lo sfondo bianco della tela sottostante. Sotto una determinata illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro che dentro la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in un contesto gallery.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di wall art moderno — un lavoro quieto e atmosferico, adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che una pittura può contenere quando il pigmento è spinto all’orlo della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente raddrizzata da un professionista o da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più simile a una luce progettata — un avatar intimo e artigianale rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotografici astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è presente anche in modo discreto sullo sfondo della serie — una linea di artefici interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si dirada quasi a trasparenza, permettendo che appaia lo sfondo bianco della tela sottostante. Sotto una determinata illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro che dentro la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, sia in un contesto gallery.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di wall art moderno — un lavoro quieto e atmosferico, adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che una pittura può contenere quando il pigmento è spinto all’orlo della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente raddrizzata da un professionista o da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.

