VANTA - Lumen VI - NO RESERVE





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VANTA – Lumen VI - NO RESERVE è un dipinto originale, firmato a mano, di arte contemporanea in tecnica mista su tela (140 cm x 100 cm), prodotto in Austria nel 2020+ e in condizioni eccellenti.
Descrizione del venditore
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce pensata — un controcampo intimo, artigianale, rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni sature di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro pigmentario di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in altri contesti hanno linea e forma. In background rimane anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una linea di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza, lasciando filtrare il bianco della tela sottostante che pulsa. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare all’interno piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto originale firmato su tela, contemporaneo, fatto a mano in studio come pezzo unico di moderna decorazione murale — un lavoro silenzioso e atmosferico che si sente a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte, e la quieta luce radiante che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritanuta da un professionista o da chi lo desidera; questo è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi a tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce pensata — un controcampo intimo, artigianale, rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni sature di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro pigmentario di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in altri contesti hanno linea e forma. In background rimane anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una linea di creatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza, lasciando filtrare il bianco della tela sottostante che pulsa. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice di protezione completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare all’interno piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto originale firmato su tela, contemporaneo, fatto a mano in studio come pezzo unico di moderna decorazione murale — un lavoro silenzioso e atmosferico che si sente a casa in ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte, e la quieta luce radiante che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritanuta da un professionista o da chi lo desidera; questo è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi a tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.

