VANTA - Lumen VII - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA presenta Lumen VII - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo in tecnica mista su tela di cotone, 140 x 100 cm, realizzato in Austria negli anni 2020, venduto direttamente dall'artista e consegnato senza cornice (in rotolo) con vernice lucida e in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — una controparte intima e artigianale ai paesaggi luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai soft gradient dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che in altri casi hanno linea e forma. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Viene disegnato un largo pennello sulla superficie in un gesto singolo, ripetuto, finché il pigmento non si dissolve quasi in trasparenza, permettendo che venga a risplendere il bianco sottostante della tela. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che davanti alla superficie — una finitura archivistica adatta alla collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio design-forward o in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo su tela firmato, realizzato a mano nello studio come pezzo unico di arte murale moderna — un lavoro silenzioso e atmosferico adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ristretchata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni reali della tela sono superiori per consentire una cornice spessa da 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — una controparte intima e artigianale ai paesaggi luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai soft gradient dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che in altri casi hanno linea e forma. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Viene disegnato un largo pennello sulla superficie in un gesto singolo, ripetuto, finché il pigmento non si dissolve quasi in trasparenza, permettendo che venga a risplendere il bianco sottostante della tela. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che davanti alla superficie — una finitura archivistica adatta alla collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio design-forward o in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo su tela firmato, realizzato a mano nello studio come pezzo unico di arte murale moderna — un lavoro silenzioso e atmosferico adatto a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ristretchata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni reali della tela sono superiori per consentire una cornice spessa da 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
