VANTA - Lumen IX - NO RESERVE





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VANTA, Lumen IX - NO RESERVE, dipinto originale contemporaneo in tecnica mista su tela di cotone, firmato a mano, 140 x 100 cm, del 2020 circa, in eccellente condizioni, Austria, spedito senza cornice, direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più simile a una luce progettata — una controparte intima e artigianale ai contesti immersivi luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le analisi di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin si cela anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso estetico moderno legato alla teoria del colore Bauhaus e al minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a una quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irraggiarsi. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva dà a ogni lavoro una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico, adatto a ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radiosità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifasciata da un professionista o dal proprietario; è anche economicamente preferibile rispetto al costo di spedizione extra quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che evidenziano la struttura della tela.
Lumen
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più simile a una luce progettata — una controparte intima e artigianale ai contesti immersivi luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le analisi di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin si cela anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso estetico moderno legato alla teoria del colore Bauhaus e al minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a una quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di irraggiarsi. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva dà a ogni lavoro una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico, adatto a ambienti minimalisti, moderni di metà secolo o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radiosità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifasciata da un professionista o dal proprietario; è anche economicamente preferibile rispetto al costo di spedizione extra quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che evidenziano la struttura della tela.

