VANTA - Lumen X Diptych - NO RESERVE

Lumen — Diptych
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presente percepita della luce — il modo in cui una sola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. In questo diptychon, due tele sono poste fianco a fianco come una composizione accoppiata: la stessa forma radiante trattenuta su entrambi i pannelli, il colore che cambia sottilmente da uno all’altro, così che l’occhio si muova tra di loro come potrebbe fare tra due momenti della stessa luce. Insieme, le opere trasformano la parete in qualcosa di più simile a una fonte di luce progettata — una controparte intima e artigianale rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati dall’arte contemporanea e dal design d’interni.

Le opere sono in dialogo con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e alle morbide sfumature dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove avevano linea e forma. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin risiede anche, silenziosamente, sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica artistica su tela di cotone, stesa in campi fini e vibranti. Una ampia pennellata viene trascinata sulla superficie in un movimento unico e continuo finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggersi come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio design-forward o in un contesto galleristico.

Il diptychon è composto da due tele individuali, ciascuna larga 60 cm e alta 100 cm, progettate per essere appese fianco a fianco per una presenza totale combinata di 120 cm di larghezza e 100 cm di altezza. I pannelli sono concepiti come un’opera unica — uno studio cromatico accoppiato destinato a essere letto insieme, sebbene il piccolo spazio tra di essi diventi parte della composizione, una pausa silenziosa dove la luce sembra respirare.

Diptychon originale firmato, contemporaneo e astratto su tela, fatto a mano in studio come pezzo unico in due parti di arte murale moderna — un lavoro tranquillo e atmosferico, adatto a contesti di design minimalisti, modernismo di metà secolo o design contemporaneo.

Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta luminosità che un dipinto può trattenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza. In forma di diptychon, diventa una conversazione: due luci che parlano delicatamente attraverso un campo condiviso.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente raddrizzato da un professionista o dal proprietario stesso; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione elevato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere l’imballaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.