French School (XX) - Paysage de Rivière
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Paysage de Rivière, olio su cartone originale, Francia, incorniciato, firmato a mano e datato 21 agosto 1926.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
SCUOLA FRANCESE
DATA 1926
PAESAGGIO DI RIVA ALLA FINE DELL’ESTATE
Paesaggio eseguito all’aperto, di ricca materia e pennellata impastata
Olio su cartone
19 × 24 cm
34 × 38 cm con cornice
• Scuola: Francese
• Autore: firma in basso a destra parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva
• Cronologia: datato con precisione al 21 agosto 1926
• Titolo: Paesaggio di riva alla fine dell’estate
• Sottotitolo catalografico: Vista di fiume con sponda rocciosa e vegetazione ombrosa
• Tecnica: Olio su cartone
• Supporto: Cartone per pittura artistica con sigillo commerciale parigino sul verso
• Misure dell’opera: 19 × 24 cm
• Misure totali con cornice: 34 × 38 cm
• Firma: Firmato in basso a destra; lettura parziale non risolta con sicurezza totale
• Indicazione: Refiato “21-8-26” nell’angolo in basso a destra
• Retro: Sigillo ovale “Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”
• Etichetta antica: Annotazione commerciale posteriore con prezzo e le date “1866–1930”
• Cornice: Legno scolpito, stuccato e dorato, gusto classico, con ornamenti in rilievo
[L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppia scatola e spedizione assicurata.]
Interessante paesaggio di scuola francese, datato con precisione al 21 agosto 1926 e realizzato su cartone da artista con sigillo parigino sul retro.
L’opera rappresenta una riva di fiume di carattere intimo e atmosferico. Un corso scuro attraversa orizzontalmente la composizione, mentre una riva ghiaiosa discende dal primo piano verso una vegetazione chiusa, lavorata mediante piccole note di luce.
L’artista costruisce la scena con pittura diretta, abbondante materia e pennellata visibile. Non si tratta di una visione idealizzata, ma di una impressione tratta dalla natura, dove la luce, l’umidità della riva e la tessitura della terra assumono protagonismo assoluto.
PAESAGGIO DIPINTO DALLA NATURA
La scelta di un piccolo cartone, leggero e maneggevole, risulta particolarmente coerente con una esecuzione all’aperto.
La pittura conserva una chiara sensazione di osservazione immediata: il riflesso luminoso sull’acqua, l’erba irregolare, le pietre chiare e le masse d’ombra appaiono risolti con disinvoltura e una notevole attenzione alle variazioni di materia e luce.
La data inscritta, “21-8-26”, rinforza la lettura stagionale dell’opera. La luce bassa e calda illumina la riva, mentre il fiume e la vegetazione restano immersi in un’ombra profonda.
COMPOSIZIONE E ATMOSFERA
La composizione si organizza mediante una diagonale ascendente che parte dal primo piano roccioso e conduce lo sguardo verso destra, seguendo il profilo della riva.
Questo percorso stabilisce un interessante contrasto tra i grigi, ocre e bianchi della terra e le zone oscure dell’acqua e della vegetazione. Il fiume funge da banda d’ombra, interrotta da un riflesso chiaro e argenteo che apporta profondità e serenità all’insieme.
Sul fondo, la vegetazione forma una trama densa contro la quale emergono piccole note di bianco, giallo e verde. L’opera combina osservazione naturalistica con una sensibilità chiaramente post-impressionista nell’uso del colore e della materia.
TECNICA, IMPASTO E MATERIA PITTORICA
Uno dei grandi attrattivi di questa pittura risiede nella sua superficie.
L’olio è stato applicato con pennellate spesse e visibili, soprattutto nelle pietre, nelle erbe e nelle zone di terra. L’artista lascia deliberatamente l’impronta fisica del pennello, creando una superficie vibrante e molto tattile.
Gli impasti chiari costruiscono la sensazione minerale del primo piano, mentre le zone umide e sombre si risolvono con verdi profondi, neri azzurrati e terre scure.
Questo modo di lavorare si collega alla tradizione francese del paesaggio di plein air dei primi del XX secolo, erede della libertà impressionista e della maggiore intensità materia sviluppata dal postimpressionismo.
IL SIGILLO PARIGINO DEL RETRO
Il retro conserva un sigillo ovale di speciale interesse documentale corrispondente a una casa parigina di materiali artistici:
“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.
Questo sigillo identifica l’esercizio dove fu acquistato o commercializzato il cartone utilizzato dall’artista. Costituisce una evidenza materiale particolarmente interessante per situare il supporto all’interno del circuito di fornitori delle belle arti di Parigi.
Il sigillo non identifica da solo il pittore né prova in modo assoluto che l’opera sia stata eseguita a Parigi. Tuttavia, stabilisce una relazione documentale diretta tra il supporto e il mercato artistico parigino del suo tempo.
FIRMA, DATA E LINEA DI INVESTIGAZIONE
L’opera è chiaramente datata “21-8-26” nell’angolo in basso a destra.
Sotto la data appare una firma scura, parzialmente compromessa dalla tessitura pittorica e dall’usura naturale della superficie. La sua lettura non può stabilirsi con certezza assoluta dalle fotografie, per cui l’opera viene prudentemente presentata come pittura di Scuola Francese, firmata in modo parzialmente leggibile.
Sul retro compare un’etichetta commerciale posteriore con una annotazione di prezzo e le date “1866–1930”. Queste date potrebbero corrispondere a un riferimento biografico utilizzato da un vecchio proprietario, commerciante o perito.
L’opera costituisce pertanto una tessera particolarmente interessante per future ricerche comparative di firma, provenienza e catalogo ragionato.
STILE, SCUOLA E CONTESTO
Il dipinto si inserisce naturalmente nella tradizione francese del paesaggio all’aperto dei primi XX secolo.
La sua esecuzione rapida, l’uso espressivo dell’impasto, l’osservazione della luce naturale e l’interesse per la materia del terreno la legano a una sensibilità post-impressionista tardiva.
Il paesaggio smette di essere un semplice sfondo per diventare un’esperienza fisica: l’umidità dell’acqua, la ruvidità delle pietre e la vegetazione illuminata da piccoli raggi di sole si trasferiscono direttamente sulla superficie pittorica.
STATO DI CONSERVAZIONE
L’opera presenta una conservazione generale attraente e coerente con la sua età.
La superficie mantiene una materia pittorica ricca, con gli impasti originali chiaramente visibili. Si notano leggeri sfregi, segni superficiali e piccoli usure propri del passare del tempo, percepibili nelle fotografie di dettaglio.
Il cartone resta montato nel suo telaio. Si raccomanda di controllare attentamente tutte le immagini, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
IL MARCO
L’opera è presentata in un telaio di legno stuccato e dorato, gusto classico, con cornici interne intrecciate, decorazione geometrica e ornamenti in rilievo agli angoli.
La sua presenza risulta particolarmente decorativa e conferisce a questo piccolo paesaggio una presentazione elegante e di grande forza visiva. Il telaio mostra segni di utilizzo, abrasioni, piccole perdite e alterazioni normali proprie della sua età.
Il telaio è fornito solo come cortesia o regalo. Non si accettano reclami o lamentele relativi al suo stato, età, fragilità, difetti, alterazioni, stabilità, fissaggi, dorature, policromia o adattamento decorativo.
VALORE COLLEZIONISTICO
L’opera presenta vari elementi di speciale interesse:
• Paesaggio francese datato con precisione al 21 agosto 1926
• Esecuzione diretta e vibrante, con importante lavoro di impasto
• Formato intimo, proprio della pittura all’aperto
• Cartone artistico con sigillo originale del fornitore parigino
• Firma parzialmente leggibile, aperta a future ricerche
• Etichetta commerciale antica sul retro
• Cornice dorata di presenza decorativa e classica
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppia scatola e spedizione assicurata.
La spedizione internazionale si effettua da centro logistico specializzato. La preparazione e la distribuzione si effettuano abitualmente entro circa tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.
I possibili sovrapprezzi di spedizione per destinazioni a tariffa elevata all’interno dell’Unione Europea, territori insulari, zone remote o paesi extraeuropei devono essere sostenuti dall’acquirente.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreSCUOLA FRANCESE
DATA 1926
PAESAGGIO DI RIVA ALLA FINE DELL’ESTATE
Paesaggio eseguito all’aperto, di ricca materia e pennellata impastata
Olio su cartone
19 × 24 cm
34 × 38 cm con cornice
• Scuola: Francese
• Autore: firma in basso a destra parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva
• Cronologia: datato con precisione al 21 agosto 1926
• Titolo: Paesaggio di riva alla fine dell’estate
• Sottotitolo catalografico: Vista di fiume con sponda rocciosa e vegetazione ombrosa
• Tecnica: Olio su cartone
• Supporto: Cartone per pittura artistica con sigillo commerciale parigino sul verso
• Misure dell’opera: 19 × 24 cm
• Misure totali con cornice: 34 × 38 cm
• Firma: Firmato in basso a destra; lettura parziale non risolta con sicurezza totale
• Indicazione: Refiato “21-8-26” nell’angolo in basso a destra
• Retro: Sigillo ovale “Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”
• Etichetta antica: Annotazione commerciale posteriore con prezzo e le date “1866–1930”
• Cornice: Legno scolpito, stuccato e dorato, gusto classico, con ornamenti in rilievo
[L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppia scatola e spedizione assicurata.]
Interessante paesaggio di scuola francese, datato con precisione al 21 agosto 1926 e realizzato su cartone da artista con sigillo parigino sul retro.
L’opera rappresenta una riva di fiume di carattere intimo e atmosferico. Un corso scuro attraversa orizzontalmente la composizione, mentre una riva ghiaiosa discende dal primo piano verso una vegetazione chiusa, lavorata mediante piccole note di luce.
L’artista costruisce la scena con pittura diretta, abbondante materia e pennellata visibile. Non si tratta di una visione idealizzata, ma di una impressione tratta dalla natura, dove la luce, l’umidità della riva e la tessitura della terra assumono protagonismo assoluto.
PAESAGGIO DIPINTO DALLA NATURA
La scelta di un piccolo cartone, leggero e maneggevole, risulta particolarmente coerente con una esecuzione all’aperto.
La pittura conserva una chiara sensazione di osservazione immediata: il riflesso luminoso sull’acqua, l’erba irregolare, le pietre chiare e le masse d’ombra appaiono risolti con disinvoltura e una notevole attenzione alle variazioni di materia e luce.
La data inscritta, “21-8-26”, rinforza la lettura stagionale dell’opera. La luce bassa e calda illumina la riva, mentre il fiume e la vegetazione restano immersi in un’ombra profonda.
COMPOSIZIONE E ATMOSFERA
La composizione si organizza mediante una diagonale ascendente che parte dal primo piano roccioso e conduce lo sguardo verso destra, seguendo il profilo della riva.
Questo percorso stabilisce un interessante contrasto tra i grigi, ocre e bianchi della terra e le zone oscure dell’acqua e della vegetazione. Il fiume funge da banda d’ombra, interrotta da un riflesso chiaro e argenteo che apporta profondità e serenità all’insieme.
Sul fondo, la vegetazione forma una trama densa contro la quale emergono piccole note di bianco, giallo e verde. L’opera combina osservazione naturalistica con una sensibilità chiaramente post-impressionista nell’uso del colore e della materia.
TECNICA, IMPASTO E MATERIA PITTORICA
Uno dei grandi attrattivi di questa pittura risiede nella sua superficie.
L’olio è stato applicato con pennellate spesse e visibili, soprattutto nelle pietre, nelle erbe e nelle zone di terra. L’artista lascia deliberatamente l’impronta fisica del pennello, creando una superficie vibrante e molto tattile.
Gli impasti chiari costruiscono la sensazione minerale del primo piano, mentre le zone umide e sombre si risolvono con verdi profondi, neri azzurrati e terre scure.
Questo modo di lavorare si collega alla tradizione francese del paesaggio di plein air dei primi del XX secolo, erede della libertà impressionista e della maggiore intensità materia sviluppata dal postimpressionismo.
IL SIGILLO PARIGINO DEL RETRO
Il retro conserva un sigillo ovale di speciale interesse documentale corrispondente a una casa parigina di materiali artistici:
“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.
Questo sigillo identifica l’esercizio dove fu acquistato o commercializzato il cartone utilizzato dall’artista. Costituisce una evidenza materiale particolarmente interessante per situare il supporto all’interno del circuito di fornitori delle belle arti di Parigi.
Il sigillo non identifica da solo il pittore né prova in modo assoluto che l’opera sia stata eseguita a Parigi. Tuttavia, stabilisce una relazione documentale diretta tra il supporto e il mercato artistico parigino del suo tempo.
FIRMA, DATA E LINEA DI INVESTIGAZIONE
L’opera è chiaramente datata “21-8-26” nell’angolo in basso a destra.
Sotto la data appare una firma scura, parzialmente compromessa dalla tessitura pittorica e dall’usura naturale della superficie. La sua lettura non può stabilirsi con certezza assoluta dalle fotografie, per cui l’opera viene prudentemente presentata come pittura di Scuola Francese, firmata in modo parzialmente leggibile.
Sul retro compare un’etichetta commerciale posteriore con una annotazione di prezzo e le date “1866–1930”. Queste date potrebbero corrispondere a un riferimento biografico utilizzato da un vecchio proprietario, commerciante o perito.
L’opera costituisce pertanto una tessera particolarmente interessante per future ricerche comparative di firma, provenienza e catalogo ragionato.
STILE, SCUOLA E CONTESTO
Il dipinto si inserisce naturalmente nella tradizione francese del paesaggio all’aperto dei primi XX secolo.
La sua esecuzione rapida, l’uso espressivo dell’impasto, l’osservazione della luce naturale e l’interesse per la materia del terreno la legano a una sensibilità post-impressionista tardiva.
Il paesaggio smette di essere un semplice sfondo per diventare un’esperienza fisica: l’umidità dell’acqua, la ruvidità delle pietre e la vegetazione illuminata da piccoli raggi di sole si trasferiscono direttamente sulla superficie pittorica.
STATO DI CONSERVAZIONE
L’opera presenta una conservazione generale attraente e coerente con la sua età.
La superficie mantiene una materia pittorica ricca, con gli impasti originali chiaramente visibili. Si notano leggeri sfregi, segni superficiali e piccoli usure propri del passare del tempo, percepibili nelle fotografie di dettaglio.
Il cartone resta montato nel suo telaio. Si raccomanda di controllare attentamente tutte le immagini, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
IL MARCO
L’opera è presentata in un telaio di legno stuccato e dorato, gusto classico, con cornici interne intrecciate, decorazione geometrica e ornamenti in rilievo agli angoli.
La sua presenza risulta particolarmente decorativa e conferisce a questo piccolo paesaggio una presentazione elegante e di grande forza visiva. Il telaio mostra segni di utilizzo, abrasioni, piccole perdite e alterazioni normali proprie della sua età.
Il telaio è fornito solo come cortesia o regalo. Non si accettano reclami o lamentele relativi al suo stato, età, fragilità, difetti, alterazioni, stabilità, fissaggi, dorature, policromia o adattamento decorativo.
VALORE COLLEZIONISTICO
L’opera presenta vari elementi di speciale interesse:
• Paesaggio francese datato con precisione al 21 agosto 1926
• Esecuzione diretta e vibrante, con importante lavoro di impasto
• Formato intimo, proprio della pittura all’aperto
• Cartone artistico con sigillo originale del fornitore parigino
• Firma parzialmente leggibile, aperta a future ricerche
• Etichetta commerciale antica sul retro
• Cornice dorata di presenza decorativa e classica
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, con protezione rinforzata, doppia scatola e spedizione assicurata.
La spedizione internazionale si effettua da centro logistico specializzato. La preparazione e la distribuzione si effettuano abitualmente entro circa tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.
I possibili sovrapprezzi di spedizione per destinazioni a tariffa elevata all’interno dell’Unione Europea, territori insulari, zone remote o paesi extraeuropei devono essere sostenuti dall’acquirente.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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French School (XX)
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Sì
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Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Paysage de Rivière
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Francia
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
34 cm
Larghezza
38 cm
Peso
2 kg
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Impressionismo
Periodo
1920-1930
Venduto da
