Corina Dinu - Kindred





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Kindred, 2026 acrilico e foglia d’oro su tela di Corina Dinu, 90 x 90 cm (tela 100 x 100 cm con margine di 5 cm), originale unica firmata e venduta direttamente dall’artista, in eccellenti condizioni e spedita senza cornice, arrotolata.
Descrizione del venditore
Nei volti non si guardano l'un l'altro — entrambi guardano all'esterno, oltre la cornice, verso qualcosa che lo spettatore non vede. Eppure appartengono insieme. È nel colore: lo stesso terracotta caldo che attraversa entrambi i volti, lo stesso oro che cattura entrambi gli sguardi.
Artista: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), rumena, n. 1979
Titolo, anno, tecnica: "Kindred," 2026, acrilico e foglia d'oro su tela, spatola e lavoro di dettagli fini
Dimensioni:
Dimensione immagine: 90 x 90 cm
Formato tela: 100 x 100 cm (margine di 5 cm su entrambi i lati, destinato alla cornice)
Venduto senza cornice
Firma: Firmato in basso a sinistra, fronte, in acrilico
Edizione: Opera unica, non una stampa né edizione — unica nel suo genere
Provenienza: Venduto direttamente dallo studio dell'artista
Documentazione: Certificato di Autenticità incluso, firmato dall'artista, fornito al momento della vendita
Stato: Eccellente, intatta — nessun restauro, nessun danno, nessuna sbiaditura
Spedizione: Inviato senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo rigido. La spedizione è assicurata per l'intero valore e completamente tracciabile, con numero di tracciamento fornito al momento della spedizione.
Tra i due volti corre una colonna diversa da tutto il resto del mio lavoro — decine di piccoli motivi dipinti a mano su foglia d'oro, ciascuno diverso, come una fila di piccoli finestrini o vecchie porte, ognuno contenente qualcosa di privato. Ho impiegato molto più tempo in quella striscia che su uno dei volti; è la parte del dipinto che le persone trovano per ultime, e quella con cui di solito restano più a lungo.
Gli occhi qui fanno il lavoro pesante. Occhi dall'abbassamento pesante, marrone caldo, resi con una vera tonalizzazione anziché blocchi cubisti piatti — una deviazione dalla geometria più nitida con cui di solito lavoro. Intorno a loro, il resto della composizione resta strutturato e architettonico, ma i volti stessi sembrano quasi vissuti.
Penso a questa opera meno come due persone e più come due momenti appartenenti alla stessa vita — separati, ma mai veramente distanti.
Mi sono formata in Belle Arti e all'Istituto Marangoni, e il mio lavoro è stato venduto tramite la Tate Gallery e la Rippingham Art Gallery a Londra.
Nei volti non si guardano l'un l'altro — entrambi guardano all'esterno, oltre la cornice, verso qualcosa che lo spettatore non vede. Eppure appartengono insieme. È nel colore: lo stesso terracotta caldo che attraversa entrambi i volti, lo stesso oro che cattura entrambi gli sguardi.
Artista: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), rumena, n. 1979
Titolo, anno, tecnica: "Kindred," 2026, acrilico e foglia d'oro su tela, spatola e lavoro di dettagli fini
Dimensioni:
Dimensione immagine: 90 x 90 cm
Formato tela: 100 x 100 cm (margine di 5 cm su entrambi i lati, destinato alla cornice)
Venduto senza cornice
Firma: Firmato in basso a sinistra, fronte, in acrilico
Edizione: Opera unica, non una stampa né edizione — unica nel suo genere
Provenienza: Venduto direttamente dallo studio dell'artista
Documentazione: Certificato di Autenticità incluso, firmato dall'artista, fornito al momento della vendita
Stato: Eccellente, intatta — nessun restauro, nessun danno, nessuna sbiaditura
Spedizione: Inviato senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo rigido. La spedizione è assicurata per l'intero valore e completamente tracciabile, con numero di tracciamento fornito al momento della spedizione.
Tra i due volti corre una colonna diversa da tutto il resto del mio lavoro — decine di piccoli motivi dipinti a mano su foglia d'oro, ciascuno diverso, come una fila di piccoli finestrini o vecchie porte, ognuno contenente qualcosa di privato. Ho impiegato molto più tempo in quella striscia che su uno dei volti; è la parte del dipinto che le persone trovano per ultime, e quella con cui di solito restano più a lungo.
Gli occhi qui fanno il lavoro pesante. Occhi dall'abbassamento pesante, marrone caldo, resi con una vera tonalizzazione anziché blocchi cubisti piatti — una deviazione dalla geometria più nitida con cui di solito lavoro. Intorno a loro, il resto della composizione resta strutturato e architettonico, ma i volti stessi sembrano quasi vissuti.
Penso a questa opera meno come due persone e più come due momenti appartenenti alla stessa vita — separati, ma mai veramente distanti.
Mi sono formata in Belle Arti e all'Istituto Marangoni, e il mio lavoro è stato venduto tramite la Tate Gallery e la Rippingham Art Gallery a Londra.

