D.B - Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
01
giorno
05
ore
46
minuti
28
secondi
Offerta attuale
€ 90
Senza prezzo di riserva
 | 90 € | |
|---|---|---|
 | 81 € | |
 | 74 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 138076 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Scultura Crossed Paths XL misura unica di D.B, in ferro, astratta, finitura nera lucida con particelle metalliche, 95 × 35 × 35 cm, firmata a mano, realizzata in Spagna da Wallavibe, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
"Strade incrociate" è una scultura di grandi dimensioni che racconta quei momenti in cui le traiettorie della vita si incontrano in modo inatteso. Ogni linea rappresenta un percorso diverso, con la propria direzione, ritmo e quieto scopo. Eppure nei punti in cui si incontrano cessano di essere viaggi individuali e diventano parte di una struttura più ampia, in costante mutamento e condivisa.
È un lavoro che riflette sia sul caso sia sull’inevitabilità. Esplora come persone, pensieri e destini si incrociano per breve tempo, modificando il corso l’uno dell’altro, anche se alla fine proseguono in direzioni diverse. L’equilibrio delicato tra caos ordine suggerisce che, anche all’interno del apparente disordine, esista un’armonia invisibile.
"Strade incrociate" invita lo spettatore a fare una pausa e riflettere: quanto del nostro cammino ci appartiene davvero, e quanto è plasmato dagli incontri che lo trasformano?
La scultura può essere esposta sia verticalmente sia orizzontalmente, offrendo una diversa interpretazione visiva e simbolica a seconda della prospettiva da cui viene osservata.
Quest’opera unica rappresenta un’evoluzione naturale del mio lavoro precedente mantenendone al contempo una identità distinta. La composizione incorpora elementi nuovi e una disposizione strutturale differente, creando una rinnovata sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo. Rispetto alle opere precedenti, presenta variazioni sia di scala sia di disposizione dei suoi elementi, trasformando sottilmente il linguaggio visivo complessivo. Come tutte le mie sculture, è un pezzo unico che riflette l’evoluzione continua del mio processo creativo.
Dimensioni: 95 × 35 × 35 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Nero lucido con scaglie metalliche scintillanti.
Informazioni sull’Artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze artistiche: Non ho partecipato a programmi di residenza per artisti.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetti funzionali, esplorando materialità, struttura e durata. Creo sculture e mobili scultorei in ferro e cemento, combinando funzionalità con una forte presenza artistica. Influenzato dal Brutalismo e da forme geometriche, il mio lavoro esplora equilibrio, ripetizione e la relazione tra forma e spazio. Ogni pezzo è fatto a mano nel mio laboratorio indipendente e prodotto come opera unica d’arte.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi di alta qualità. A causa delle sue dimensioni, verrà spedita in imballaggi su misura, progettati e realizzati personalmente da me per garantire la massima protezione della scultura durante il trasporto.
Certificato di autenticità
La scultura verrà consegnata con un Certificato di Autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google Traduttore"Strade incrociate" è una scultura di grandi dimensioni che racconta quei momenti in cui le traiettorie della vita si incontrano in modo inatteso. Ogni linea rappresenta un percorso diverso, con la propria direzione, ritmo e quieto scopo. Eppure nei punti in cui si incontrano cessano di essere viaggi individuali e diventano parte di una struttura più ampia, in costante mutamento e condivisa.
È un lavoro che riflette sia sul caso sia sull’inevitabilità. Esplora come persone, pensieri e destini si incrociano per breve tempo, modificando il corso l’uno dell’altro, anche se alla fine proseguono in direzioni diverse. L’equilibrio delicato tra caos ordine suggerisce che, anche all’interno del apparente disordine, esista un’armonia invisibile.
"Strade incrociate" invita lo spettatore a fare una pausa e riflettere: quanto del nostro cammino ci appartiene davvero, e quanto è plasmato dagli incontri che lo trasformano?
La scultura può essere esposta sia verticalmente sia orizzontalmente, offrendo una diversa interpretazione visiva e simbolica a seconda della prospettiva da cui viene osservata.
Quest’opera unica rappresenta un’evoluzione naturale del mio lavoro precedente mantenendone al contempo una identità distinta. La composizione incorpora elementi nuovi e una disposizione strutturale differente, creando una rinnovata sensazione di movimento, equilibrio e dinamismo. Rispetto alle opere precedenti, presenta variazioni sia di scala sia di disposizione dei suoi elementi, trasformando sottilmente il linguaggio visivo complessivo. Come tutte le mie sculture, è un pezzo unico che riflette l’evoluzione continua del mio processo creativo.
Dimensioni: 95 × 35 × 35 cm
Materiale: Ferro
Finitura: Nero lucido con scaglie metalliche scintillanti.
Informazioni sull’Artista
Formazione: Artista autodidatta.
Esposizioni: Sviluppo la mia pratica artistica in modo indipendente.
Premi: Non ho ricevuto premi ufficiali.
Residenze artistiche: Non ho partecipato a programmi di residenza per artisti.
Il mio lavoro si concentra sulla creazione di pezzi unici che esistono tra scultura e oggetti funzionali, esplorando materialità, struttura e durata. Creo sculture e mobili scultorei in ferro e cemento, combinando funzionalità con una forte presenza artistica. Influenzato dal Brutalismo e da forme geometriche, il mio lavoro esplora equilibrio, ripetizione e la relazione tra forma e spazio. Ogni pezzo è fatto a mano nel mio laboratorio indipendente e prodotto come opera unica d’arte.
Imballaggio e spedizione
L’opera sarà accuratamente imballata utilizzando materiali protettivi di alta qualità. A causa delle sue dimensioni, verrà spedita in imballaggi su misura, progettati e realizzati personalmente da me per garantire la massima protezione della scultura durante il trasporto.
Certificato di autenticità
La scultura verrà consegnata con un Certificato di Autenticità firmato dall’artista.
Il venditore si racconta
Wallavibe – D.B è un laboratorio scultoreo indipendente dove brutalismo, geometria e memoria industriale si trasformano in arte funzionale contemporanea.
Sono cresciuto in un ambiente in cui i muri di cemento erano più spessi delle parole, e gli oggetti venivano creati non per bellezza, ma per durata. Le immagini della mia infanzia — blocchi di edilizia grigi, mobili massivi, superfici ruvide, ferro, legno e cemento — hanno lasciato una traccia profonda nel modo in cui penso e creo. Era un mondo in cui la forma seguiva sempre la funzione, e l’estetica emergeva dalla necessità piuttosto che dall’eccesso.
Questi ricordi ed esperienze sono diventati la fondazione del mio lavoro. I tavoli e le sculture brutaliste che creo oggi sono sia una risposta diretta a quel passato sia un dialogo con il presente. Mi ispira la monumentalità, il peso, la struttura esposta e materiali onesti. Non cerco di nasconderli o addolcirli; al contrario, permetto che parlino da soli.
Le mie opere sono un atto di resistenza contro il consumo rapido. Non sono create per tendenze temporanee o gusti di stagione, ma per la permanence. Si tratta di oggetti che chiedono presenza, tempo e una relazione con la persona che vive con essi. Sono fatti non per essere sostituiti, ma per restare — per invecchiare insieme allo spazio e all’individuo.
Ogni pezzo esiste al confine tra arredamento e scultura, tra funzione e silenzio. Sono oggetti solidi — a volte scomodi, a volte provocatori — che invitano lo spettatore a fermarsi e a sentire il peso, la texture e la storia del materiale.
Il mio lavoro esplora la relazione tra memoria, materia e permanenza in un mondo sempre più accelerato.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Epoca
Dopo il 2000
Produttore / Marchio
Wallavibe
Paese d’origine
Spagna
Stile
Astratto
Materiale
Ferro
Artista
D.B
Titolo dell'opera
Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
Firma
Firmato a mano
Edizione
One-of-a-kind work
Colore
Nero
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
95 cm
Larghezza
35 cm
Profondità
35 cm
Venduto da
