Yamila - Audrey Hepburn: Reconstrucción Floral y Oro





1 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 137853 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Stampa giclée in edizione limitata su tela di cotone al 100%, 60 x 80 cm, firmata a mano da Yamila Velázquez, edizione 1/10, realizzata in Spagna, raffigura Audrey Hepburn con motivi floreali e dorati.
Descrizione del venditore
Sulla mostra:
L’opera proposta fa parte di un’edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati rilevanti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente residente e attiva nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di courier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Quest’opera d’arte reimmagina il volto icónico di Audrey Hepburn come una metafora visiva della resilienza e della trasformazione, fondendo il ritratto realistico con l’estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Invece di nascondere le “imperfezioni” o l’usura del tempo, l’opera celebra queste fratture incorporando motivi floreali intricati e placche d’oro che imitano le venature riparatrici, trasformando le crepe in punti focali di bellezza e valore. La mano con pennello, anch’essa ricostruita con questo stile, suggerisce che è l’atto stesso della creazione e l’accettazione della propria storia ciò che ci permette di unire i frammenti del nostro essere in una forma più completa e bella.
Sulla mostra:
L’opera proposta fa parte di un’edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati rilevanti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente residente e attiva nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la propria visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di courier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Quest’opera d’arte reimmagina il volto icónico di Audrey Hepburn come una metafora visiva della resilienza e della trasformazione, fondendo il ritratto realistico con l’estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Invece di nascondere le “imperfezioni” o l’usura del tempo, l’opera celebra queste fratture incorporando motivi floreali intricati e placche d’oro che imitano le venature riparatrici, trasformando le crepe in punti focali di bellezza e valore. La mano con pennello, anch’essa ricostruita con questo stile, suggerisce che è l’atto stesso della creazione e l’accettazione della propria storia ciò che ci permette di unire i frammenti del nostro essere in una forma più completa e bella.

