Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity
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Maternità, olio su tavola di Manuel Fernández Luque (1919–2005), pittura espressionista spagnola degli anni '60, 61 × 50 cm, cornice 69 × 58 cm.
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Descrizione del venditore
MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005
MATERNIDAD
Óleo sobre tabla
Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.
Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
No se observa fecha de ejecución visible.
Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.
1.2. Título y temática
Maternidad.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.
La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.
La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.
El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.
La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.
El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.
La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Trayectoria del artista
Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.
Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.
3.2. Lenguaje estilístico
La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.
En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.
La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.
3.3. La maternidad en la producción de Luque
La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.
En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.
3.4. Valoración curatorial
La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.
La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.
4.2. Correspondencia con la producción del artista
La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.
4.3. Criterio de catalogación
La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.
La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.
5.2. Examen y soporte
La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y coleccionístico
Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreMANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005
MATERNIDAD
Óleo sobre tabla
Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho
Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.
Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
No se observa fecha de ejecución visible.
Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.
1.2. Título y temática
Maternidad.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre tabla.
Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.
La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.
La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.
El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.
La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.
2.3. Color, luz y atmósfera
La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.
El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.
La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Trayectoria del artista
Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.
Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.
3.2. Lenguaje estilístico
La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.
En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.
La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.
3.3. La maternidad en la producción de Luque
La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.
En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.
3.4. Valoración curatorial
La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.
La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.
4.2. Correspondencia con la producción del artista
La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.
4.3. Criterio de catalogación
La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.
La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.
5.2. Examen y soporte
La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y coleccionístico
Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.
6.2. Selección de galería
La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Artista
Manuel Fernandez Luque (1919-2005)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Maternity
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
69 cm
Larghezza
58 cm
Peso
5 kg
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo
Periodo
1960-1970
Venduto da
