European School (XX) - Bull Under the Sun
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Bull Under the Sun, olio su cartone del periodo 1980–1990 attribuito all'École européenne (XX), Spagna, venduto con cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
SCUOLA EUROPEA
SECONDA META' DEL XX SECOLO
TORO SOTTO IL SOLE
Olio su cartone
Opera anonima, senza firma visibile
Misure dell'opera: 22 × 27 cm
Misure totali con cornice: 52 × 59 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L'ACQUIRENTE
L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, impiegando diversi strati di protezione e materiali adeguati per preservare sia la pittura che la sua ampia presentazione incorniciata.
La spedizione verrà effettuata assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Le eventuali segnature di antigità, usura o utilizzo dovranno essere valutate tramite le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera anonima appartenente alla scuola europea.
Realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva firma né data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Toro sotto il sole.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un toro monumentale di profilo, isolato su uno sfondo intensamente giallo e attraversato da strisce orizzontali di colore viola. Sopra l'animale compare un disco bianco che può essere interpretato come una rappresentazione solare.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartone, secondo le informazioni fornite e l'esame visivo dell'opera.
Misure della pittura: 22 × 27 cm.
Misure totali con cornice: 52 × 59 cm.
L'opera è presentata all'interno di una elaborata composizione incorniciata, con passepartout dipinto di tonalità rosa, profili bianchi, neri e dorati, quattro impugnature ornamentali a forma di rosetta e una ampia moldura esterna di carattere decorativo.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il toro occupa praticamente tutta la superficie pittorica e diventa il centro assoluto dell'immagine.
Il corpo si costruisce mediante una grande forma compatta, chiusa da un contorno bianco e rossastro. L’irregolarità orizzontale marcatamente del animale dialoga con le strisce dello sfondo, mentre le corna introducono un movimento ascendente che equilibra la composizione.
L'ombra scura sotto le sue zampe ne rinforza la presenza fisica e lo fissa visivamente sul terreno.
2.2. Disegno ed esecuzione pittorica
La figura è stata interpretata mediante un disegno sintetico e volutamente antinaturalista.
L'artista semplifica l'anatomia in ampi piani cromatici, contorni curvi e piccoli elementi grafici. La superficie del corpo incorpora pennellate, punti e texture che evitano un'applicazione uniforme del colore e apportano ricchezza visiva.
L'esecuzione possiede un carattere diretto, spontane e espressivo, prossimo all'illustrazione moderna e a determinati linguaggi di ispirazione primitivista.
2.3. Colore e atmosfera
La pittura si distingue per la sua tavolozza di forte intensità: gialli, rosa, rossi, violaci, bianchi e verdi acidi.
Il contrasto tra lo sfondo giallo e l'anatomia rosa del toro genera un'immagine luminosa ed energica. Le bande viola e l'ombra scura introducono stabilità e profondità all'interno di una composizione essenzialmente piana.
Il risultato combina forza, ironia e una marcata sensibilità decorativa.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Il toro come motivo artistico
La figura del toro possiede una lunga tradizione all'interno dell'arte europea e mediterranea, legata a idee di forza, fertilità, natura, sacrificio e cultura popolare.
Nel corso del XX secolo, numerosi artisti reinterpretarono questo motivo mediante linguaggi moderni, allontanandosi dalla descrizione naturalistica per trasformare l'animale in una forma simbolica e autonoma.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione anatomica, l'uso di profili definiti e l'applicazione di colori intensi collegano l'opera a determinate correnti espressioniste, fauviste e neofigurative del XX secolo.
Si osservano anche affinità con l'arte popolare e con un'estetica di ispirazione primitivista, soprattutto nella costruzione frontale dell'animale e nel trattamento decorativo della superficie.
Queste riferimenti si indicano esclusivamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento concreto.
3.3. Valutazione curatoriale
L'opera si distingue per la chiarezza della sua immagine, l'efficacia della sua costruzione cromatica e la personalità della sua presentazione.
Il piccolo formato della pittura contrasta deliberatamente con l'ampiezza e la complessità ornamentale della cornice, creando un insieme singolare e di notevole impatto visivo.
Catalogazione proposta a partire dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORÍA
4.1. Firma
Non si osserva firma, iniziale, data o inscrizione identificativa visibile sulla superficie pittorica.
Il verso presenta piccole etichette e annotazioni di carattere commerciale o inventariale, senza dati che permettano identificare in modo conclusivo l'autore.
4.2. Considerazioni sull'autorialità
In assenza di firma, documentazione, certificato o provenienza verificabile, non risulta rigoroso collegare la pittura a un artista determinato.
Per questo motivo, si catalogizza prudentemente come opera anonima di scuola europea, realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo.
4.3. Criterio di catalogazione
La catalogazione si fonda sull'analisi della tecnica, del supporto, della composizione, della tavolozza e del linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un'attribuzione oltre la classificazione prudente indicata.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua età e natura.
Si osservano piccole irregolarità superficiali, sfregi puntuali, lievi segni e variazioni proprie dell'esecuzione e del passare del tempo.
La composizione conserva correttamente la sua intensità cromatica e può essere contemplata senza impedimenti importanti.
5.2. Supporto ed esame
La pittura è montata all'interno della sua presentazione incorniciata.
La valutazione è stata eseguita mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza smontare completamente l'opera né effettuare analisi tecniche di laboratorio.
Non si può escludere l'esistenza di piccoli interventi o ritocchi antichi non percepibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole segnali di uso, sfregi e usure puntuali compatibili con il suo carattere decorativo e antiguità.
È fornita gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano il suo colore, la texture, la presentazione, il verso e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di scommettere.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un'opera particolarmente attraente per collezionisti di arte figurativa europea, pittura espressionista, rappresentazioni taurine e composizioni dal forte carattere cromatico.
La sua immagine diretta e la sua cornice unica le conferiscono una presenza molto decorativa, adatta a interni contemporanei, eclettici o ispirati all'arte popolare.
6.2. Selezione di galleria
Il pezzo rientra in una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità visive e della capacità di apportare personalità a un nuovo spazio.
Una proposta di amanti dell'arte per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando vari strati di protezione, rinforzi perimetrali e una cassa adattata alle dimensioni del complesso.
La spedizione verrà effettuata assicurata e con numero di tracciabilità. La spedizione avviene di norma entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra-comunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente quando opportuno.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreSCUOLA EUROPEA
SECONDA META' DEL XX SECOLO
TORO SOTTO IL SOLE
Olio su cartone
Opera anonima, senza firma visibile
Misure dell'opera: 22 × 27 cm
Misure totali con cornice: 52 × 59 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L'ACQUIRENTE
L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, impiegando diversi strati di protezione e materiali adeguati per preservare sia la pittura che la sua ampia presentazione incorniciata.
La spedizione verrà effettuata assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Le eventuali segnature di antigità, usura o utilizzo dovranno essere valutate tramite le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera anonima appartenente alla scuola europea.
Realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva firma né data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Toro sotto il sole.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un toro monumentale di profilo, isolato su uno sfondo intensamente giallo e attraversato da strisce orizzontali di colore viola. Sopra l'animale compare un disco bianco che può essere interpretato come una rappresentazione solare.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartone, secondo le informazioni fornite e l'esame visivo dell'opera.
Misure della pittura: 22 × 27 cm.
Misure totali con cornice: 52 × 59 cm.
L'opera è presentata all'interno di una elaborata composizione incorniciata, con passepartout dipinto di tonalità rosa, profili bianchi, neri e dorati, quattro impugnature ornamentali a forma di rosetta e una ampia moldura esterna di carattere decorativo.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il toro occupa praticamente tutta la superficie pittorica e diventa il centro assoluto dell'immagine.
Il corpo si costruisce mediante una grande forma compatta, chiusa da un contorno bianco e rossastro. L’irregolarità orizzontale marcatamente del animale dialoga con le strisce dello sfondo, mentre le corna introducono un movimento ascendente che equilibra la composizione.
L'ombra scura sotto le sue zampe ne rinforza la presenza fisica e lo fissa visivamente sul terreno.
2.2. Disegno ed esecuzione pittorica
La figura è stata interpretata mediante un disegno sintetico e volutamente antinaturalista.
L'artista semplifica l'anatomia in ampi piani cromatici, contorni curvi e piccoli elementi grafici. La superficie del corpo incorpora pennellate, punti e texture che evitano un'applicazione uniforme del colore e apportano ricchezza visiva.
L'esecuzione possiede un carattere diretto, spontane e espressivo, prossimo all'illustrazione moderna e a determinati linguaggi di ispirazione primitivista.
2.3. Colore e atmosfera
La pittura si distingue per la sua tavolozza di forte intensità: gialli, rosa, rossi, violaci, bianchi e verdi acidi.
Il contrasto tra lo sfondo giallo e l'anatomia rosa del toro genera un'immagine luminosa ed energica. Le bande viola e l'ombra scura introducono stabilità e profondità all'interno di una composizione essenzialmente piana.
Il risultato combina forza, ironia e una marcata sensibilità decorativa.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Il toro come motivo artistico
La figura del toro possiede una lunga tradizione all'interno dell'arte europea e mediterranea, legata a idee di forza, fertilità, natura, sacrificio e cultura popolare.
Nel corso del XX secolo, numerosi artisti reinterpretarono questo motivo mediante linguaggi moderni, allontanandosi dalla descrizione naturalistica per trasformare l'animale in una forma simbolica e autonoma.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione anatomica, l'uso di profili definiti e l'applicazione di colori intensi collegano l'opera a determinate correnti espressioniste, fauviste e neofigurative del XX secolo.
Si osservano anche affinità con l'arte popolare e con un'estetica di ispirazione primitivista, soprattutto nella costruzione frontale dell'animale e nel trattamento decorativo della superficie.
Queste riferimenti si indicano esclusivamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento concreto.
3.3. Valutazione curatoriale
L'opera si distingue per la chiarezza della sua immagine, l'efficacia della sua costruzione cromatica e la personalità della sua presentazione.
Il piccolo formato della pittura contrasta deliberatamente con l'ampiezza e la complessità ornamentale della cornice, creando un insieme singolare e di notevole impatto visivo.
Catalogazione proposta a partire dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORÍA
4.1. Firma
Non si osserva firma, iniziale, data o inscrizione identificativa visibile sulla superficie pittorica.
Il verso presenta piccole etichette e annotazioni di carattere commerciale o inventariale, senza dati che permettano identificare in modo conclusivo l'autore.
4.2. Considerazioni sull'autorialità
In assenza di firma, documentazione, certificato o provenienza verificabile, non risulta rigoroso collegare la pittura a un artista determinato.
Per questo motivo, si catalogizza prudentemente come opera anonima di scuola europea, realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo.
4.3. Criterio di catalogazione
La catalogazione si fonda sull'analisi della tecnica, del supporto, della composizione, della tavolozza e del linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un'attribuzione oltre la classificazione prudente indicata.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua età e natura.
Si osservano piccole irregolarità superficiali, sfregi puntuali, lievi segni e variazioni proprie dell'esecuzione e del passare del tempo.
La composizione conserva correttamente la sua intensità cromatica e può essere contemplata senza impedimenti importanti.
5.2. Supporto ed esame
La pittura è montata all'interno della sua presentazione incorniciata.
La valutazione è stata eseguita mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza smontare completamente l'opera né effettuare analisi tecniche di laboratorio.
Non si può escludere l'esistenza di piccoli interventi o ritocchi antichi non percepibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole segnali di uso, sfregi e usure puntuali compatibili con il suo carattere decorativo e antiguità.
È fornita gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano il suo colore, la texture, la presentazione, il verso e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di scommettere.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un'opera particolarmente attraente per collezionisti di arte figurativa europea, pittura espressionista, rappresentazioni taurine e composizioni dal forte carattere cromatico.
La sua immagine diretta e la sua cornice unica le conferiscono una presenza molto decorativa, adatta a interni contemporanei, eclettici o ispirati all'arte popolare.
6.2. Selezione di galleria
Il pezzo rientra in una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità visive e della capacità di apportare personalità a un nuovo spazio.
Una proposta di amanti dell'arte per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando vari strati di protezione, rinforzi perimetrali e una cassa adattata alle dimensioni del complesso.
La spedizione verrà effettuata assicurata e con numero di tracciabilità. La spedizione avviene di norma entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra-comunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente quando opportuno.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Artista
European School (XX)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Bull Under the Sun
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
52 cm
Larghezza
59 cm
Peso
5 kg
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo
Periodo
1980-1990
Venduto da
