European School (XX) - Floral Explosion
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Floral Explosion, dipinto ad olio degli anni 1960–1970, origine Spagna, venduto con cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
SCUOLA EUROPEA
SECONDA METÀ DEL XX SECOLO
EXPLOSIONE FLOREALE
Olio su cartoncino
Firmato in modo illeggibile nell’angolo in basso a destra
Dimensioni dell’opera: 25 × 35 cm
Dimensioni totali con cornice: 37 × 47 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L’ACQUIRENTE
L’opera verrà preparata nel nostro centro logistico tramite imballo professionale su misura, utilizzando materiali idonei per proteggere la pittura e la cornice durante il trasporto.
La spedizione avverrà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.
La cornice viene offerta come cortesia e non costituisce l’elemento principale della vendita. Eventuali segni di antiguità, usura o impiego dovranno essere valutati mediante le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLE OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera appartenente alla scuola europea, firmata in modo parzialmente visibile nell’angolo in basso a destra.
Autore non identificato.
Seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva una data di esecuzione.
1.2. Titolo e tematica
Explosione floreale.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un’abbondante aggregazione di fiori selvatici, tra i quali spiccano papaveri rossi, margherite bianche e fiori azzurri e gialli, disposti liberamente su uno sfondo di tonalità verdi e grigie.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartoncino.
Dimensioni della pittura: 25 × 35 cm.
Dimensioni totali con cornice: 37 × 47 cm.
L’opera è presentata incorniciata con una cornice in legno dorato, decorata tramite rilievi geometrici e motivi ripetuti.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
I fiori occupano quasi tutta la superficie, formando una composizione aperta, dinamica e deliberatamente abbondante.
I papaveri rossi sono raggruppati principalmente sui lati, mentre i fiori bianchi e azzurri si distribuiscono al centro e nella zona superiore. L’assenza di un recipiente visibile avvicina l’immagine a una visione libera di un campo fiorito più che a una natura morta tradizionale.
2.2. Esecuzione pittorica
La pittura è realizzata mediante una pennellata rapida, visibile ed espressiva.
L’artista costruisce i pétali mediante piccoli impasti e tocchi diretti di colore. I fiori appaiono definiti con maggiore precisione rispetto allo sfondo, risolto mediante macchie sovrapposte che suggeriscono steli, foglie e vegetazione.
La combinazione di materia, tratto e zone parzialmente aperte conferisce freschezza ed immediatezza all’esecuzione.
2.3. Colore e atmosfera
La tavolozza combina rossi intensi, bianchi, gialli, azzurri e verdi su una base grigio-verdognola.
Il contrasto tra i colori caldi dei papaveri e le tonalità fredde dello sfondo genera un’immagine vibrante e luminosa.
L’opera trasmette vitalità, spontaneità e una sensibilità allegra, legata all’osservazione diretta della natura.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Tradizione floreale
La rappresentazione dei fiori ha mantenuto una presenza costante nella pittura europea del XX secolo, permettendo agli artisti di sperimentare liberamente con colore, materia e ritmo compositivo.
In questa opera, il motivo floreale viene interpretato da una sensibilità moderna, distante dalla descrizione botanica minuziosa e centrata sull’impressione visiva dell’insieme.
3.2. Affinità stilistiche
La pennellata visibile, l’autonomia del colore e la semplificazione delle forme collegano la pittura alla continuità dei linguaggi post-impressionisti ed espressionisti sviluppatisi nel corso del XX secolo.
Queste affinità sono indicate unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento specifico.
3.3. Valutazione curatoriale
L’opera si distingue per la freschezza della sua esecuzione, la ricchezza cromatica e la distribuzione equilibrata delle diverse specie floreali.
Il suo linguaggio diretto e luminoso trasforma il motivo in una celebrazione del colore e della vitalità naturale.
Catalogazione proposta a partire dall’analisi visiva, stilistica e materiale dell’opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
La pittura presenta una firma nell’angolo in basso a destra.
La grafia appare parzialmente integrata nella materia pittorica e non permette una lettura sufficientemente sicura.
4.2. Considerazioni sull’autorialità
Non sono disponibili documentazione, certificato, etichette identificative né dati di provenienza che permettano di collegare la firma a un artista concreto.
Per questo motivo l’opera è catalogata prudentemente come pittura di scuola europea firmata in modo illeggibile.
4.3. Criterio di catalogazione
La cronologia e la classificazione proposte si basano sulla tecnica, sul supporto, sulla pennellata, sulla tavolozza e sul linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un’ attribuzione oltre la firma presente nell’opera.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L’opera presenta uno stato di conservazione generale coerente con la sua antiguità, tecnica e natura.
La superficie conserva correttamente l’intensità del colore e l’espressività degli impasti. Si notano piccole irregolarità, abrasioni puntuali e segni propri del passare del tempo.
Non si osservano alterazioni importanti che impediscano una corretta lettura della composizione.
5.2. Supporto ed esame
La pittura è realizzata su un supporto rigido di cartoncino.
La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza eseguire analisi con luce ultravioletta né procedure scientifiche di laboratorio.
Non si può escludere l’esistenza di piccoli interventi d’epoca non perceptibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta leggere segni di uso, sfregamenti e piccoli usure compatibili con la sua antiguità e carattere decorativo.
Viene inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura.
5.4. Documentazione visiva
L’acquirente riceverà esattamente l’opera rappresentata nelle immagini.
Le fotografie mostrano la pittura, la sua texture, presentazione, retro e stato generale. Può esserci lievi variazioni cromatiche a seconda del monitor o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie costituiscono parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di fare un’offerta.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un’opera particolarmente attraente per collezionisti e amanti della pittura floreale europea, della pennellata espressiva e delle composizioni di intensa ricchezza cromatica.
Il formato equilibrato e la sua paletta luminosa conferiscono una presenza radiosa, adatta a salotti, camere, studi o interiors di ispirazione classica ed eclettica.
6.2. Selezione di galleria
La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e della capacità di trasmettere bellezza ed emozione tramite il colore.
Una proposta di amanti dell’arte per amanti dell’arte, basata sulla trasparenza, sull’esame visivo e su una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando più strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adeguata alle sue dimensioni.
La spedizione avverrà assicurata e con numero di tracciamento. La spedizione è di norma effettuata entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extracomunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall’acquirente quando necessario.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreSCUOLA EUROPEA
SECONDA METÀ DEL XX SECOLO
EXPLOSIONE FLOREALE
Olio su cartoncino
Firmato in modo illeggibile nell’angolo in basso a destra
Dimensioni dell’opera: 25 × 35 cm
Dimensioni totali con cornice: 37 × 47 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L’ACQUIRENTE
L’opera verrà preparata nel nostro centro logistico tramite imballo professionale su misura, utilizzando materiali idonei per proteggere la pittura e la cornice durante il trasporto.
La spedizione avverrà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.
La cornice viene offerta come cortesia e non costituisce l’elemento principale della vendita. Eventuali segni di antiguità, usura o impiego dovranno essere valutati mediante le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLE OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera appartenente alla scuola europea, firmata in modo parzialmente visibile nell’angolo in basso a destra.
Autore non identificato.
Seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva una data di esecuzione.
1.2. Titolo e tematica
Explosione floreale.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un’abbondante aggregazione di fiori selvatici, tra i quali spiccano papaveri rossi, margherite bianche e fiori azzurri e gialli, disposti liberamente su uno sfondo di tonalità verdi e grigie.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartoncino.
Dimensioni della pittura: 25 × 35 cm.
Dimensioni totali con cornice: 37 × 47 cm.
L’opera è presentata incorniciata con una cornice in legno dorato, decorata tramite rilievi geometrici e motivi ripetuti.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
I fiori occupano quasi tutta la superficie, formando una composizione aperta, dinamica e deliberatamente abbondante.
I papaveri rossi sono raggruppati principalmente sui lati, mentre i fiori bianchi e azzurri si distribuiscono al centro e nella zona superiore. L’assenza di un recipiente visibile avvicina l’immagine a una visione libera di un campo fiorito più che a una natura morta tradizionale.
2.2. Esecuzione pittorica
La pittura è realizzata mediante una pennellata rapida, visibile ed espressiva.
L’artista costruisce i pétali mediante piccoli impasti e tocchi diretti di colore. I fiori appaiono definiti con maggiore precisione rispetto allo sfondo, risolto mediante macchie sovrapposte che suggeriscono steli, foglie e vegetazione.
La combinazione di materia, tratto e zone parzialmente aperte conferisce freschezza ed immediatezza all’esecuzione.
2.3. Colore e atmosfera
La tavolozza combina rossi intensi, bianchi, gialli, azzurri e verdi su una base grigio-verdognola.
Il contrasto tra i colori caldi dei papaveri e le tonalità fredde dello sfondo genera un’immagine vibrante e luminosa.
L’opera trasmette vitalità, spontaneità e una sensibilità allegra, legata all’osservazione diretta della natura.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Tradizione floreale
La rappresentazione dei fiori ha mantenuto una presenza costante nella pittura europea del XX secolo, permettendo agli artisti di sperimentare liberamente con colore, materia e ritmo compositivo.
In questa opera, il motivo floreale viene interpretato da una sensibilità moderna, distante dalla descrizione botanica minuziosa e centrata sull’impressione visiva dell’insieme.
3.2. Affinità stilistiche
La pennellata visibile, l’autonomia del colore e la semplificazione delle forme collegano la pittura alla continuità dei linguaggi post-impressionisti ed espressionisti sviluppatisi nel corso del XX secolo.
Queste affinità sono indicate unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento specifico.
3.3. Valutazione curatoriale
L’opera si distingue per la freschezza della sua esecuzione, la ricchezza cromatica e la distribuzione equilibrata delle diverse specie floreali.
Il suo linguaggio diretto e luminoso trasforma il motivo in una celebrazione del colore e della vitalità naturale.
Catalogazione proposta a partire dall’analisi visiva, stilistica e materiale dell’opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
La pittura presenta una firma nell’angolo in basso a destra.
La grafia appare parzialmente integrata nella materia pittorica e non permette una lettura sufficientemente sicura.
4.2. Considerazioni sull’autorialità
Non sono disponibili documentazione, certificato, etichette identificative né dati di provenienza che permettano di collegare la firma a un artista concreto.
Per questo motivo l’opera è catalogata prudentemente come pittura di scuola europea firmata in modo illeggibile.
4.3. Criterio di catalogazione
La cronologia e la classificazione proposte si basano sulla tecnica, sul supporto, sulla pennellata, sulla tavolozza e sul linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un’ attribuzione oltre la firma presente nell’opera.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L’opera presenta uno stato di conservazione generale coerente con la sua antiguità, tecnica e natura.
La superficie conserva correttamente l’intensità del colore e l’espressività degli impasti. Si notano piccole irregolarità, abrasioni puntuali e segni propri del passare del tempo.
Non si osservano alterazioni importanti che impediscano una corretta lettura della composizione.
5.2. Supporto ed esame
La pittura è realizzata su un supporto rigido di cartoncino.
La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza eseguire analisi con luce ultravioletta né procedure scientifiche di laboratorio.
Non si può escludere l’esistenza di piccoli interventi d’epoca non perceptibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta leggere segni di uso, sfregamenti e piccoli usure compatibili con la sua antiguità e carattere decorativo.
Viene inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura.
5.4. Documentazione visiva
L’acquirente riceverà esattamente l’opera rappresentata nelle immagini.
Le fotografie mostrano la pittura, la sua texture, presentazione, retro e stato generale. Può esserci lievi variazioni cromatiche a seconda del monitor o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie costituiscono parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di fare un’offerta.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un’opera particolarmente attraente per collezionisti e amanti della pittura floreale europea, della pennellata espressiva e delle composizioni di intensa ricchezza cromatica.
Il formato equilibrato e la sua paletta luminosa conferiscono una presenza radiosa, adatta a salotti, camere, studi o interiors di ispirazione classica ed eclettica.
6.2. Selezione di galleria
La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e della capacità di trasmettere bellezza ed emozione tramite il colore.
Una proposta di amanti dell’arte per amanti dell’arte, basata sulla trasparenza, sull’esame visivo e su una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando più strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adeguata alle sue dimensioni.
La spedizione avverrà assicurata e con numero di tracciamento. La spedizione è di norma effettuata entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extracomunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall’acquirente quando necessario.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Floral Explosion
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
37 cm
Larghezza
47 cm
Peso
2 kg
Raffigurazione/Tematica
Piante e fiori
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1960-1970
Venduto da
