Rumi - Love

Rubén Miranda Chávez (Rumi)
Artista visivo cubano nato il 19 settembre 1990. Attualmente risiede e sviluppa il suo lavoro artistico a Tenerife, Spagna.

Titolo dell'opera: Love (Amore)
Anno: 2026
Stile: Surrealismo contemporaneo
Tecnica: Tecnica mista su pannello di legno
Materiali: Vernice acrilica, elementi scultorei in rilievo, resina epossidica, corda, pannello di legno, cornice in legno artigianale e vernice satinata con protezione UV.

Dimensioni: 70 × 90 cm
Peso: 5,7 kg

Descrizione dell'opera

“Love” è un'opera originale che esplora la complessità dell'amore umano attraverso una composizione surreale e simbolica. L'amore è uno dei sentimenti più belli che l'essere umano possa sperimentare, ma anche uno dei più pericolosi. Ha la capacità di elevarci oltre i nostri limiti, farci sentire invincibili e dare senso alla nostra esistenza. Tuttavia, quando si trasforma in un'abbandono assoluto, può trasformarsi in una forza capace di consumarlo tutto, come le fiamme del sole quando voliamo troppo vicino.

L'opera è stata costruita su un pannello di legno selezionato per la sua texture naturale e le sue sottili irregolarità. Invece di nasconderle o eliminarle, ho deciso di conservarle come parte integrante del concept della pezzo. Queste imperfezioni rappresentano l'amore stesso. Da lontano, l'amore può apparire bello, armonioso e persino perfetto. Tuttavia, guardandolo più da vicino, iniziano a emergere contraddizioni, ferite, imperfezioni e aspetti che normalmente passano inosservati, proprio come accade con il legno. Volevo che la superficie dell'opera riflettesse quella realtà, le imperfezioni, i dislivelli e le irregolarità proprie dell'amore, e che le caratteristiche naturali del legno diventassero parte del suo significato visivo.

La figura rappresentata in questa opera rimane intrappolata all'interno di una cornice che simbolizza le barriere invisibili che costruiamo quando viviamo per un'altra persona. Le sue ali rotte parlano di sogni abbandonati, della perdita della libertà e dei sacrifici compiuti in nome di un sentimento che, poco a poco, l'ha svuotata dentro. Le ferite mostrano il prezzo di restare dove non è più possibile crescere, mentre la sua postura scomoda riflette l'esaurimento di chi cerca di sostenere una realtà che si sta sgretolando.

Il cuore, espulso dal profondo del suo essere, rappresenta l'abbandono totale di qualcuno che ha sofferto talmente tanto da restare vuoto, senza nulla dentro di sé. Il sangue che percorre la cornice non è solo dolore; è l'impronta di tutto ciò che è stato dato senza misura. Perché l'amore può ispirarci a volare, ma può anche strapparci le ali quando dimentichiamo chi siamo.

Questo'opera parla di quel momento in cui comprendiamo che amare non dovrebbe significare scomparire. Che nessun sentimento, per intenso che sia, dovrebbe imporci di rinunciare ai nostri sogni, alla nostra identità o alla nostra stessa libertà.

Perché anche l'amore più profondo lascia di essere amore quando ci costringe a non appartenere più a noi stessi.

Firma

L'opera sarà firmata dall'artista sul retro e accompagnata da identificazione di paternità. La firma non interferisce visivamente con la composizione frontale dell'opera.

Edizione

Opera originale unica. Pezzo unico. Non appartiene a un'edizione né esistono copie autorizzate.

Documentazione

Verrà incluso certificato di autenticità firmato dall'artista.

Stato

Stato: Eccellente. Opera terminata nel 2026 e conservata in condizioni perfette.

Spedizione

L'opera sarà inviata completamente terminata, incorniciata e pronta da appendere. Verrà accuratamente imballata per garantire la protezione durante il trasporto.