Fauvist School (XX) - Woodland Path

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Caroline Bokobza
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Woodland Path è una pittura ad olio originale della scuola Fauvista catalana, risalente agli anni quaranta in Spagna, venduta con cornice.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

SCUOLA FAUVISTA CATALANA
1944

LA ARBOLEDA

Olio su cartoncino

Lavoro anonimo, senza firma visibile

Iscrizione manoscritta sul verso:
«La Arboleda – 27 de Abril 1947»

Lettura proposta

Misure dell'opera: 35 × 30 cm
Misure totali con cornice: 45 × 40 cm


INFORMAZIONE IMPORTANTE PER L'ACQUIRENTE

L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, utilizzando materiali adeguati per proteggere sia la pittura sia la sua cornice durante il trasporto.

La spedizione sarà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.

La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Eventuali segni di antigità, usura o impiego dovranno essere valutati tramite le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.


1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA

1.1. Autografia e cronologia

Opera anonima di scuola fauvista catalana.

Datata nel 1947 tramite un'iscrizione manoscritta conservata sul verso del supporto.

Non si osserva firma visibile sulla superficie pittorica.

1.2. Titolo e tematica

La arboleda.

La composizione rappresenta l'interno di una boscaglia attraversata da un sentiero sinuoso. I tronchi chiari si dispongono verticalmente su tutta la superficie, mentre le masse di vegetazione e gli spazi aperti costruiscono un'atmosfera serena e luminosa.

L'iscrizione sul retro permette di collegare ragionevolmente il paesaggio all'ambiente naturale di Olot.

1.3. Tecnica, supporto e dimensioni

Olio su cartoncino.

Dimensioni del dipinto: 35 × 30 cm.
Dimensioni totali con cornice: 45 × 40 cm.

L'opera è presentata incorniciata con una ampia cornice ornamentale di ispirazione classica, rifinita in toni argentati, dorati e rosa.


2. DESCRIZIONE ARTISTICA

2.1. Composizione

Il paesaggio si organizza tramite una successione ritmica di tronchi verticali che guidano lo sguardo verso l'interno della macchia.

Un sentiero chiaro attraversa la zona inferiore e si perde tra gli alberi, creando profondità e movimento all'interno di una composizione prevalentemente verticale.

L'assenza di figure umane concentra l'attenzione sulla luce, sul colore e sulla struttura naturale del paesaggio.

2.2. Esecuzione pittorica

La pittura è realizzata mediante una pennellata ampia, visibile e sintetica.

I tronchi sono costruiti con tratti chiari bordati da purpurei e grigi, mentre chiome e terreno si risolvono mediante macchie piatte di verdi, azzurri e bianchi.

L'artista prescinde dal dettaglio minuzioso e organizza la scena attraverso grandi relazioni cromatiche. Alcune zone presentano un'applicazione più densa della materia, soprattutto nel fogliame e nel sentiero.

2.3. Colore, luce e atmosfera

La tavolozza combina verdi pallidi, bianchi, grigi tendenti al blu, purpuree e leggeri accenti rosati.

L'uso di colori chiari e parzialmente antinaturalisti trasforma la boscaglia in uno spazio luminoso e poetico. La luce sembra filtrare uniformemente tra gli alberi, attenuando i contrasti.

Il risultato trasmette serenità, freschezza e una interpretazione emotiva dell'ambiente naturale.


3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO

3.1. Il paesaggio catalano e l'ambiente di Olot

Olot e la sua conca hanno costituito uno dei principali centri della tradizione paesaggistica catalana.

I suoi boschi, sentieri e profili vulcanici sono stati interpretati da diverse generazioni di artisti, da approcci naturalisti a linguaggi progressivamente più liberi e moderni.


3.2. Linguaggio fauvista

La semplificazione delle forme, l'autonomia del colore e l'uso di purpurei, verdi e bianchi lontani da una descrizione strettamente naturalistica permettono di collocare l'opera all'interno di una sensibilità fauvista catalana.

Il paesaggio non si riproduce in modo letterale, ma si trasforma tramite il colore per esprimere luminosità, ritmo ed emozione.

Questa classificazione si presenta come attribuzione stilistica e non come vincolo a un artista o a un gruppo specifico.

3.3. Valutazione curatorial

L'opera si distingue per l'eleganza della sua gamma cromatica, la chiarezza della sua struttura e il ritmo visivo fornito dai tronchi.

L'iscrizione sul retro fornisce inoltre un prezioso contesto geografico e cronologico, situando probabilmente l'esecuzione a Olot durante la primavera del 1944.

Catalogazione proposta partendo dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.


4. FIRMA E AUTORITÀ

4.1. Firma

Non si osserva firma, iniziale o monogramma visibile sulla superficie pittorica.

4.2. Iscrizione sul verso

Sul verso compare una annotazione manoscritta la cui lettura proposta è:

«De Olot (bosco) – 24 Aprile 1944».

L'iscrizione permette collegare ragionevolmente l'opera al paesaggio di Olot e proporre una data concreta di esecuzione o riferimento.

Non si dispone di documentazione aggiuntiva che permetta identificare l'autore né confermare chi abbia eseguito l'iscrizione.

4.3. Criterio di catalogazione

L'opera è catalogata prudentemente come scuola fauvista catalana, datata al 1944, facendo riferimento all'iscrizione sul retro, al tema, alla tecnica e al linguaggio cromatico.

Non si formula né si suggerisce un' attribuzione a un pittore concreto.


5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA

5.1. Stato della pittura

L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua antiguità, tecnica e supporto.

La superficie conserva correttamente la composizione, la delicatezza della tavolozza e la materia pittorica.

Si osservano piccole irregolarità, sfregi puntuali, lievi segni e alcune zone di impasto leggermente irregolari. Queste caratteristiche non impediscono una lettura adeguata del paesaggio.

5.2. Supporto ed esame

La pittura è realizzata su cartone rigido.

Il retro rimane parzialmente protetto dall'allestimento della cornice, pur permettendo di osservare l'iscrizione manoscritta e le caratteristiche generali del supporto.

La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza analisi scientifiche né esame con luce ultravioletta.

5.3. Stato della cornice

La cornice presenta segni di antiguità e uso, inclusi piccoli sfregi, usure, crepe e perdita puntuale di ornamenti e rifiniture.

È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito al dipinto.

5.4. Documentazione visiva

L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle immagini.

Le fotografie mostrano il dipinto, la sua texture, la cornice, il retro, l'iscrizione e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.

Le fotografie costituiscono parte integrante e fondamentale della descrizione. Si consiglia diesaminarle attentamente prima di fare un'offerta.


6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO

6.1. Interesse artistico e collezionistico

Un'opera particolarmente attraente per i collezionisti di paesaggio catalano, pittura legata a Olot e linguaggi fauvisti della prima metà del XX secolo.

La luminosità della tavolozza, la sintesi delle forme e l'iscrizione datata sul retro ne conferiscono un interesse artistico e documentale singolare.

6.2. Selezione di galleria

La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e della sensibilità particolare dei paesaggi anonimi antichi.

Una proposta di amanti dell'arte per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria, prudente e responsabile.

6.3. Imballaggio e trasporto

L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando diverse barriere di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adattata alle sue dimensioni.

La spedizione sarà assicurata e dotata di numero di tracciamento. La spedizione di norma avviene entro tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.

I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra UE o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente laddove opportuno.

Il venditore si racconta

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei. Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali. Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa. Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici. Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali. Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale. Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google Traduttore

SCUOLA FAUVISTA CATALANA
1944

LA ARBOLEDA

Olio su cartoncino

Lavoro anonimo, senza firma visibile

Iscrizione manoscritta sul verso:
«La Arboleda – 27 de Abril 1947»

Lettura proposta

Misure dell'opera: 35 × 30 cm
Misure totali con cornice: 45 × 40 cm


INFORMAZIONE IMPORTANTE PER L'ACQUIRENTE

L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, utilizzando materiali adeguati per proteggere sia la pittura sia la sua cornice durante il trasporto.

La spedizione sarà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.

La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Eventuali segni di antigità, usura o impiego dovranno essere valutati tramite le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.


1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA

1.1. Autografia e cronologia

Opera anonima di scuola fauvista catalana.

Datata nel 1947 tramite un'iscrizione manoscritta conservata sul verso del supporto.

Non si osserva firma visibile sulla superficie pittorica.

1.2. Titolo e tematica

La arboleda.

La composizione rappresenta l'interno di una boscaglia attraversata da un sentiero sinuoso. I tronchi chiari si dispongono verticalmente su tutta la superficie, mentre le masse di vegetazione e gli spazi aperti costruiscono un'atmosfera serena e luminosa.

L'iscrizione sul retro permette di collegare ragionevolmente il paesaggio all'ambiente naturale di Olot.

1.3. Tecnica, supporto e dimensioni

Olio su cartoncino.

Dimensioni del dipinto: 35 × 30 cm.
Dimensioni totali con cornice: 45 × 40 cm.

L'opera è presentata incorniciata con una ampia cornice ornamentale di ispirazione classica, rifinita in toni argentati, dorati e rosa.


2. DESCRIZIONE ARTISTICA

2.1. Composizione

Il paesaggio si organizza tramite una successione ritmica di tronchi verticali che guidano lo sguardo verso l'interno della macchia.

Un sentiero chiaro attraversa la zona inferiore e si perde tra gli alberi, creando profondità e movimento all'interno di una composizione prevalentemente verticale.

L'assenza di figure umane concentra l'attenzione sulla luce, sul colore e sulla struttura naturale del paesaggio.

2.2. Esecuzione pittorica

La pittura è realizzata mediante una pennellata ampia, visibile e sintetica.

I tronchi sono costruiti con tratti chiari bordati da purpurei e grigi, mentre chiome e terreno si risolvono mediante macchie piatte di verdi, azzurri e bianchi.

L'artista prescinde dal dettaglio minuzioso e organizza la scena attraverso grandi relazioni cromatiche. Alcune zone presentano un'applicazione più densa della materia, soprattutto nel fogliame e nel sentiero.

2.3. Colore, luce e atmosfera

La tavolozza combina verdi pallidi, bianchi, grigi tendenti al blu, purpuree e leggeri accenti rosati.

L'uso di colori chiari e parzialmente antinaturalisti trasforma la boscaglia in uno spazio luminoso e poetico. La luce sembra filtrare uniformemente tra gli alberi, attenuando i contrasti.

Il risultato trasmette serenità, freschezza e una interpretazione emotiva dell'ambiente naturale.


3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO

3.1. Il paesaggio catalano e l'ambiente di Olot

Olot e la sua conca hanno costituito uno dei principali centri della tradizione paesaggistica catalana.

I suoi boschi, sentieri e profili vulcanici sono stati interpretati da diverse generazioni di artisti, da approcci naturalisti a linguaggi progressivamente più liberi e moderni.


3.2. Linguaggio fauvista

La semplificazione delle forme, l'autonomia del colore e l'uso di purpurei, verdi e bianchi lontani da una descrizione strettamente naturalistica permettono di collocare l'opera all'interno di una sensibilità fauvista catalana.

Il paesaggio non si riproduce in modo letterale, ma si trasforma tramite il colore per esprimere luminosità, ritmo ed emozione.

Questa classificazione si presenta come attribuzione stilistica e non come vincolo a un artista o a un gruppo specifico.

3.3. Valutazione curatorial

L'opera si distingue per l'eleganza della sua gamma cromatica, la chiarezza della sua struttura e il ritmo visivo fornito dai tronchi.

L'iscrizione sul retro fornisce inoltre un prezioso contesto geografico e cronologico, situando probabilmente l'esecuzione a Olot durante la primavera del 1944.

Catalogazione proposta partendo dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.


4. FIRMA E AUTORITÀ

4.1. Firma

Non si osserva firma, iniziale o monogramma visibile sulla superficie pittorica.

4.2. Iscrizione sul verso

Sul verso compare una annotazione manoscritta la cui lettura proposta è:

«De Olot (bosco) – 24 Aprile 1944».

L'iscrizione permette collegare ragionevolmente l'opera al paesaggio di Olot e proporre una data concreta di esecuzione o riferimento.

Non si dispone di documentazione aggiuntiva che permetta identificare l'autore né confermare chi abbia eseguito l'iscrizione.

4.3. Criterio di catalogazione

L'opera è catalogata prudentemente come scuola fauvista catalana, datata al 1944, facendo riferimento all'iscrizione sul retro, al tema, alla tecnica e al linguaggio cromatico.

Non si formula né si suggerisce un' attribuzione a un pittore concreto.


5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA

5.1. Stato della pittura

L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua antiguità, tecnica e supporto.

La superficie conserva correttamente la composizione, la delicatezza della tavolozza e la materia pittorica.

Si osservano piccole irregolarità, sfregi puntuali, lievi segni e alcune zone di impasto leggermente irregolari. Queste caratteristiche non impediscono una lettura adeguata del paesaggio.

5.2. Supporto ed esame

La pittura è realizzata su cartone rigido.

Il retro rimane parzialmente protetto dall'allestimento della cornice, pur permettendo di osservare l'iscrizione manoscritta e le caratteristiche generali del supporto.

La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza analisi scientifiche né esame con luce ultravioletta.

5.3. Stato della cornice

La cornice presenta segni di antiguità e uso, inclusi piccoli sfregi, usure, crepe e perdita puntuale di ornamenti e rifiniture.

È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito al dipinto.

5.4. Documentazione visiva

L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle immagini.

Le fotografie mostrano il dipinto, la sua texture, la cornice, il retro, l'iscrizione e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.

Le fotografie costituiscono parte integrante e fondamentale della descrizione. Si consiglia diesaminarle attentamente prima di fare un'offerta.


6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO

6.1. Interesse artistico e collezionistico

Un'opera particolarmente attraente per i collezionisti di paesaggio catalano, pittura legata a Olot e linguaggi fauvisti della prima metà del XX secolo.

La luminosità della tavolozza, la sintesi delle forme e l'iscrizione datata sul retro ne conferiscono un interesse artistico e documentale singolare.

6.2. Selezione di galleria

La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e della sensibilità particolare dei paesaggi anonimi antichi.

Una proposta di amanti dell'arte per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria, prudente e responsabile.

6.3. Imballaggio e trasporto

L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando diverse barriere di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adattata alle sue dimensioni.

La spedizione sarà assicurata e dotata di numero di tracciamento. La spedizione di norma avviene entro tre giorni lavorativi dalla conferma del pagamento.

I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra UE o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente laddove opportuno.

Il venditore si racconta

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei. Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali. Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa. Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici. Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali. Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale. Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Dettagli

Artista
Fauvist School (XX)
Venduto con cornice
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Woodland Path
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
45 cm
Larghezza
40 cm
Peso
3 kg
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Fauvismo
Periodo
1940-1950
SpagnaVerificato
2790
Oggetti venduti
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