Spanish School (XX) - Expressive Floral Still Life






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Expressive Floral Still Life, un dipinto originale a olio su tavola della Scuola Spagnola degli anni 1960–1970, raffigurante un bodegón floreale e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Autoria española non identificata – Secolo XX
FIORE IN VASO BIANCO
Olio su tavola
Firmato «Torres de Torres» nell’angolo inferiore destro
Misure dell’opera: 49 × 41 cm
Misure totali con cornice: 63 × 55 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L’ACQUIRENTE
L’opera sarà preparata presso il nostro centro logistico tramite imballaggio professionale su misura, utilizzando molteplici strati di protezione e materiali adeguati per preservare la pittura e la cornice durante il trasporto.
La spedizione avverrà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l’elemento principale della vendita. Le eventuali tracce di antiguità, usura o uso dovranno essere valutate tramite le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera firmata «Torres de Torres» nell’angolo inferiore destro.
Autore spagnolo non identificato.
Seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva una data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Fiori in vaso bianco.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un ampio mazzo di fiori e rami ornamentali disposto in un vaso bianco, posto su una superficie orizzontale. Il motivo floreale si interpreta mediante una pennellata libera e un linguaggio vicino alla figurazione espressiva.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su tavola.
Misure della pittura: 49 × 41 cm.
Misure totali con cornice: 63 × 55 cm.
L’opera è presentata incorniciata con una ampia moldura dorata a profili scalonati.
Il retro del supporto conserva una seconda composizione pittorica di carattere moderno e astratto, realizzata mediante grandi forme in toni rossi, rosati, ocra e scuri. Questa pittura successiva resta parzialmente coperta dal montaggio della cornice.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il vaso occupa l’asse inferiore della pittura e sostiene un ramo a struttura aperta, il cui volume si espande soprattutto verso la zona superiore sinistra.
L’asimmetria dell’insieme conferisce movimento e spontaneità. I rami curve e le piccole note rossastre si distribuiscono tra ampie masse grigie, verdi, violacee e tendenti al blu.
Lo sfondo neutro e la tavola indicati in modo sobrio permettono che l’attenzione resti concentrata sul ritmo del ramo.
2.2. Esecuzione pittorica
L’opera è realizzata mediante una pennellata ampia, rapida e visibile.
L’artista non descrive ogni fiore in modo botanico, ma costruisce il ramo tramite tratti curve, macchie sovrapposte e accenti cromatici. Alcune zone sono risolte con pittura leggera e trasparente, mentre altre presentano maggiore densità di materia.
L’esecuzione conserva un’aspetto immediato e gestuale, particolarmente apprezzabile sulle foglie, steli e ramificazioni esterne.
2.3. Colore, luce e atmosfera
La tavolozza combina grigi tendenti al blu, violetto, verdi spenti, bianchi e piccoli accenti in corallo e rosso.
Il vaso bianco costituisce il principale punto di luce e conferisce stabilità a una composizione dominata dal movimento delle pennellate.
La gamma contenuta e l’esecuzione libera conferiscono alla pittura un’atmosfera intima, moderna e leggermente malinconica.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Tradizione del genere floreale
Il natura morta floreale ha continuato a occupare un ruolo rilevante all’interno della pittura spagnola del XX secolo, permettendo a numerosi artisti di esplorare la relazione tra colore, materia e gesto.
In questa opera, il motivo tradizionale si allontana dal naturalismo dettagliato e si trasforma in una composizione centrata sul ritmo della pennellata e sull’espressione cromatica.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione dei fiori, i contorni aperti e l’autonomia della pennellata collegano la pittura alla figurazione espressiva e alla continuità di certi linguaggi post-impressionisti sviluppatisi nel XX secolo.
Queste affinità sono indicate unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un movimento o a un artista specifico.
3.3. Interesse del retro dipinto
La presenza di una seconda composizione sul retro aggiunge un interesse peculiare all’opera e permette di apprezzare una vena pittorica più astratta e geometrica.
Non è possibile confermarlo documentalmente se entrambe le composizioni siano state realizzate nello stesso momento né se appartengano necessariamente a una unica fase creativa.
Catalogazione proposta a partire dall’analisi visiva, stilistica e materiale dell’opera, senza identificazione biografica chiusa dell’autore.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
La pittura appare firmata nell’angolo inferiore destro:
«Torres de Torres».
La firma è realizzata con pigmento scuro ed è integrata sulla superficie pittorica.
4.2. Considerazioni sull’autorialità
Non si dispone di documentazione, certificato, etichette identificative o dati di provenienza che permettano di mettere in relazione in sicurezza la firma con un artista pienamente documentato.
Per questo motivo, l’opera viene catalogata prudentemente come pittura di autore spagnolo firmata «Torres de Torres».
4.3. Criterio di catalogazione
La cronologia e la classificazione proposte si basano sulla firma visibile, la tecnica, il supporto, la pennellata e il linguaggio stilistico dell’opera.
Non si formula un’ulteriore attribuzione oltre al nome presente nella pittura.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L’opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua antiguità, tecnica e supporto.
La superficie conserva correttamente la composizione e l’espressività della pennellata. Si osservano piccole irregolarità, sfregi puntuali, segni e lievi usure proprie del passare del tempo.
Non si rilevano nelle fotografie alterazioni importanti che impediscano una lettura adeguata del dipinto.
5.2. Supporto e retro
La pittura è realizzata su tavola rigida.
Il retro presenta una seconda composizione pittorica, parzialmente coperta dal sistema di montaggio. L’opera non è stata smontata per esaminare completamente questa pittura posteriore né l’interezza del supporto.
La valutazione è stata effettuata tramite esame visivo e documentazione fotografica, senza analisi scientifiche o luce ultravioletta.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole tracce di antiguità e uso, includendo sfregi, macchie e usure puntuali.
È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L’acquirente riceverà esattamente l’opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano la pittura principale, la firma, la texture, la cornice e la composizione del retro. Potrebbero esistere lievi variazioni cromatiche a seconda del monitor o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si consiglia di esaminarle attentamente prima di fare un’offerta.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un’opera particolarmente attraente per collezionisti di pittura spagnola del XX secolo, nature morte floreali e figurazione di pennellata espressiva.
La libertà di esecuzione, la sua gamma cromatica contenuta e la presenza di una seconda composizione sul retro le conferiscono una personalità singolare.
6.2. Selezione di galleria
La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e del carattere peculiare di ogni opera.
Una proposta di amanti dell’arte per amanti dell’arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria, prudente e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando molteplici strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adattata alle sue dimensioni.
La spedizione verrà effettuata assicurata e con numero di tracking. La spedizione normalmente avviene entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra-UE o zone con tariffe speciali saranno a carico dell’acquirente quando dovuto."}
Il venditore si racconta
Autoria española non identificata – Secolo XX
FIORE IN VASO BIANCO
Olio su tavola
Firmato «Torres de Torres» nell’angolo inferiore destro
Misure dell’opera: 49 × 41 cm
Misure totali con cornice: 63 × 55 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L’ACQUIRENTE
L’opera sarà preparata presso il nostro centro logistico tramite imballaggio professionale su misura, utilizzando molteplici strati di protezione e materiali adeguati per preservare la pittura e la cornice durante il trasporto.
La spedizione avverrà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l’elemento principale della vendita. Le eventuali tracce di antiguità, usura o uso dovranno essere valutate tramite le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autorialità e cronologia
Opera firmata «Torres de Torres» nell’angolo inferiore destro.
Autore spagnolo non identificato.
Seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva una data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Fiori in vaso bianco.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un ampio mazzo di fiori e rami ornamentali disposto in un vaso bianco, posto su una superficie orizzontale. Il motivo floreale si interpreta mediante una pennellata libera e un linguaggio vicino alla figurazione espressiva.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su tavola.
Misure della pittura: 49 × 41 cm.
Misure totali con cornice: 63 × 55 cm.
L’opera è presentata incorniciata con una ampia moldura dorata a profili scalonati.
Il retro del supporto conserva una seconda composizione pittorica di carattere moderno e astratto, realizzata mediante grandi forme in toni rossi, rosati, ocra e scuri. Questa pittura successiva resta parzialmente coperta dal montaggio della cornice.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il vaso occupa l’asse inferiore della pittura e sostiene un ramo a struttura aperta, il cui volume si espande soprattutto verso la zona superiore sinistra.
L’asimmetria dell’insieme conferisce movimento e spontaneità. I rami curve e le piccole note rossastre si distribuiscono tra ampie masse grigie, verdi, violacee e tendenti al blu.
Lo sfondo neutro e la tavola indicati in modo sobrio permettono che l’attenzione resti concentrata sul ritmo del ramo.
2.2. Esecuzione pittorica
L’opera è realizzata mediante una pennellata ampia, rapida e visibile.
L’artista non descrive ogni fiore in modo botanico, ma costruisce il ramo tramite tratti curve, macchie sovrapposte e accenti cromatici. Alcune zone sono risolte con pittura leggera e trasparente, mentre altre presentano maggiore densità di materia.
L’esecuzione conserva un’aspetto immediato e gestuale, particolarmente apprezzabile sulle foglie, steli e ramificazioni esterne.
2.3. Colore, luce e atmosfera
La tavolozza combina grigi tendenti al blu, violetto, verdi spenti, bianchi e piccoli accenti in corallo e rosso.
Il vaso bianco costituisce il principale punto di luce e conferisce stabilità a una composizione dominata dal movimento delle pennellate.
La gamma contenuta e l’esecuzione libera conferiscono alla pittura un’atmosfera intima, moderna e leggermente malinconica.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Tradizione del genere floreale
Il natura morta floreale ha continuato a occupare un ruolo rilevante all’interno della pittura spagnola del XX secolo, permettendo a numerosi artisti di esplorare la relazione tra colore, materia e gesto.
In questa opera, il motivo tradizionale si allontana dal naturalismo dettagliato e si trasforma in una composizione centrata sul ritmo della pennellata e sull’espressione cromatica.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione dei fiori, i contorni aperti e l’autonomia della pennellata collegano la pittura alla figurazione espressiva e alla continuità di certi linguaggi post-impressionisti sviluppatisi nel XX secolo.
Queste affinità sono indicate unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un movimento o a un artista specifico.
3.3. Interesse del retro dipinto
La presenza di una seconda composizione sul retro aggiunge un interesse peculiare all’opera e permette di apprezzare una vena pittorica più astratta e geometrica.
Non è possibile confermarlo documentalmente se entrambe le composizioni siano state realizzate nello stesso momento né se appartengano necessariamente a una unica fase creativa.
Catalogazione proposta a partire dall’analisi visiva, stilistica e materiale dell’opera, senza identificazione biografica chiusa dell’autore.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
La pittura appare firmata nell’angolo inferiore destro:
«Torres de Torres».
La firma è realizzata con pigmento scuro ed è integrata sulla superficie pittorica.
4.2. Considerazioni sull’autorialità
Non si dispone di documentazione, certificato, etichette identificative o dati di provenienza che permettano di mettere in relazione in sicurezza la firma con un artista pienamente documentato.
Per questo motivo, l’opera viene catalogata prudentemente come pittura di autore spagnolo firmata «Torres de Torres».
4.3. Criterio di catalogazione
La cronologia e la classificazione proposte si basano sulla firma visibile, la tecnica, il supporto, la pennellata e il linguaggio stilistico dell’opera.
Non si formula un’ulteriore attribuzione oltre al nome presente nella pittura.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Stato della pittura
L’opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua antiguità, tecnica e supporto.
La superficie conserva correttamente la composizione e l’espressività della pennellata. Si osservano piccole irregolarità, sfregi puntuali, segni e lievi usure proprie del passare del tempo.
Non si rilevano nelle fotografie alterazioni importanti che impediscano una lettura adeguata del dipinto.
5.2. Supporto e retro
La pittura è realizzata su tavola rigida.
Il retro presenta una seconda composizione pittorica, parzialmente coperta dal sistema di montaggio. L’opera non è stata smontata per esaminare completamente questa pittura posteriore né l’interezza del supporto.
La valutazione è stata effettuata tramite esame visivo e documentazione fotografica, senza analisi scientifiche o luce ultravioletta.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole tracce di antiguità e uso, includendo sfregi, macchie e usure puntuali.
È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L’acquirente riceverà esattamente l’opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano la pittura principale, la firma, la texture, la cornice e la composizione del retro. Potrebbero esistere lievi variazioni cromatiche a seconda del monitor o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si consiglia di esaminarle attentamente prima di fare un’offerta.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un’opera particolarmente attraente per collezionisti di pittura spagnola del XX secolo, nature morte floreali e figurazione di pennellata espressiva.
La libertà di esecuzione, la sua gamma cromatica contenuta e la presenza di una seconda composizione sul retro le conferiscono una personalità singolare.
6.2. Selezione di galleria
La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e del carattere peculiare di ogni opera.
Una proposta di amanti dell’arte per amanti dell’arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria, prudente e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L’opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando molteplici strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adattata alle sue dimensioni.
La spedizione verrà effettuata assicurata e con numero di tracking. La spedizione normalmente avviene entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra-UE o zone con tariffe speciali saranno a carico dell’acquirente quando dovuto."}
