Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming è un’opera d’arte contemporanea sull’identità, sulla trasformazione e sulla versione di te stesso che è sempre appena avanti rispetto a dove ti trovi.

L’immagine non arriva attraverso la pittura o la stampa. A emergere è tramite l’eliminazione. Graffi controllati in vetro acrilico catturano la luce a angolazioni che cambiano al tuo movimento, costruendo la presenza dal disordine, la forma dall’assenza. Nessun pigmento è stato aggiunto. La superficie è stata asportata.

Da lontano l’opera si legge come una forma composta, monumentale. Avvicinandosi, la superficie si rivela come un campo di segni controllati, ciascuno parte di qualcosa di più grande di lui, nessuno intero da solo. L’immagine resta unita solo attraverso una capacità di trattenere collettiva.

Becoming suggerisce movimento. Still suggerisce pausa. Il titolo racchiude entrambi simultaneamente, e il materiale segue. La luce attraversa il vetro acrilico e la figura passa tra chiarezza e scomparsa, tra qualcosa di riconoscibile e qualcosa che non si è ancora risolto. L’opera non coglie un arrivo. Mantiene una soglia.

C’è qualcosa di quietamente veritiero in questo. La sensazione di essere in movimento verso un sé che continua a muoversi in avanti. I graffi non documentano una forma finale. Registrano una direzione.

Still Becoming prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine viene costruita attraverso danno controllato della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Still here. Still moving. Still becoming."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpo di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma rilasciata. Intagliata riga per riga in una superficie nera profonda, ogni opera emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e portano la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Ma da vicino l’opera si dissolve in migliaia di marchi individuali. Sottili, fragili e quasi leggeri. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata Rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per il tutto.

La luce è ciò che dà vita a questa opera. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce attraversa la superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura rimane chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce, arretra, scompare quasi nell’oscurità da cui è venuta. Sotto una luce puntata, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Quello che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. L’irruvidimento si trasforma in dolcezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai fissata del tutto. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con prospettiva e atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si ritrae, lasciando solo un sussurro di forma. È in quel movimento, tra visibilità e scomparsa, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta una propria quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una che continua a rivelarsi con ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in continua evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quel percorso di ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro viene affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Quello che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui convergono queste esplorazioni. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che appaiano distintive, intenzionali e vive.