Stefano - Reverie on Still Waters





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Stefano, Reverie on Still Waters, un'opera originale a olio impressionista dall'Italia, 2026, 100 x 75 x 2,5 cm, mano firmata, in ottime condizioni, 4 kg, venduta direttamente dall'artista, incluso COA e tela allungata pronta all'appendimento.
Descrizione del venditore
Riflessione su acque tranquille
Una figura solitaria vestita di bianco scivola silenziosamente su un laghetto luminoso, a bordo di una piccola barca a remi in legno scuro, circondata da rami di salice crollanti e ninfee sparse in rosa pallido e bianco. L’artista ritrae la superficie vetrosa con pennellate frammentate e spirali di smeraldo, cobalto e azzurro, catturando riflessi scintillanti con vitalità impressionistica. Le ninfee galleggiano in legioni informali sul primo piano, mentre una calda luce dorata filtra attraverso la rigogliosa chioma sopra, conferendo alla scena una tranquillità eterea, onirica.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su tela di legno e pronto per essere appeso!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se necessiti di aggiornarlo dopo, contatta direttamente Catawiki.
Su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola impasto caratteristica fonde l’impressione con l’astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando in oli stratificati, costruisce terrains di luce e consistenza dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che prendono il sole, passaggi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’energia urbana e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, posando e sollevando la pittura, e lasciando la spatola incidere e scorrere in modo che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
Riflessione su acque tranquille
Una figura solitaria vestita di bianco scivola silenziosamente su un laghetto luminoso, a bordo di una piccola barca a remi in legno scuro, circondata da rami di salice crollanti e ninfee sparse in rosa pallido e bianco. L’artista ritrae la superficie vetrosa con pennellate frammentate e spirali di smeraldo, cobalto e azzurro, catturando riflessi scintillanti con vitalità impressionistica. Le ninfee galleggiano in legioni informali sul primo piano, mentre una calda luce dorata filtra attraverso la rigogliosa chioma sopra, conferendo alla scena una tranquillità eterea, onirica.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su tela di legno e pronto per essere appeso!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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Su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola impasto caratteristica fonde l’impressione con l’astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando in oli stratificati, costruisce terrains di luce e consistenza dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che prendono il sole, passaggi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’energia urbana e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, posando e sollevando la pittura, e lasciando la spatola incidere e scorrere in modo che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.

