MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Colazione con la Chitarra

Presentiamo una natura morta contemporanea vibrante e sofisticata che rende un brillante omaggio alle avanguardie storiche del XX secolo, con una forte e evidente influenza del cubismo sintetico e del fauvismo. La composizione ruota attorno alla frammentazione di elementi e strumenti musicali —sottolineando una suggestiva chitarra in toni blu e celesti— e a forme fruttate geometriche su un tappeto dalla texture marcata.
Il grande punto di forza dell’opera risiede nella sua dualità spaziale: la natura morta in primo piano dialoga armoniosamente con l’esterno attraverso una finestra aperta, incorniciata da una persiana di un verde lime traboccante di luce. Sullo sfondo, le forme organiche e i motivi labirintici simulano una natura esterna stilizzata sotto un cielo dai toni caldi di giallo e dorato che inondano l’intera scena di un’atmosfera lirica ed estiva.
Con una tavolozza cromatica audace, dove contrastano i rossi profondi della tavola con i freddi blues degli oggetti e il dinamismo dei contorni neri marcati, quest’opera ottiene un equilibrio perfetto tra astrazione formale e la calda quotidianità. Un pezzo dal magnetismo visivo eccezionale, ideale per presiedere collezioni d’arte contemporanea che cerchino reinterpretare i generi classici con freschezza e vitalità.

Specifiche dell’opera:

In perfette condizioni
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 g/m²
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm di margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Vernice protettiva per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di Autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni di tonalità (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sulla pittrice

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico durante i quali ho esplorato diverse tecniche e supporti, tra cui disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me la pittura è molto più di un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ognuna delle mie opere è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e lo simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi guidare dall’energia del colore.

La mia produzione ha partecipato a mostre, biennali e fiere internazionali come la Biennale di L’Avana, la Bienal di Curitiba, la Bienal do Mercosul, la Bienal de Asunción, la Biennale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra le altre. Inoltre, fa parte di collezioni pubbliche e private come l’Istituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.