Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL
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Jose Manuel Mayo Peña presenta Peces en el estanque XL, un dipinto ad olio su tela del 2023 in stile contemporaneo, 135 × 90 cm, firmato a mano ed originale dall'Editore in Spagna, in buone condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Con Peces en el estanque, José Manuel Mayo propone una pintura en la que la naturaleza deja de ser un motivo reconocible para convertirse en una experiencia visual. L'artista non cerca di riprodurre un paesaggio acquatico, ma di catturare ciò che resta invisibile in esso: il movimento dell'acqua, la vibrazione della luce, la profondità incerta e la presenza fugace dei pesci sotto una superficie sempre mutevole.
L'opera si costruisce a partire da un linguaggio gestuale di notevole maturità, dove ogni pennellata risponde sia a una necessità espressiva sia strutturale. La composizione evita qualsiasi centro dominante e si organizza tramite un sistema di masse cromatiche che si equilibrano tra loro. Ampi campi di verdi profondi, blu scuri e ocherini dialogano con irruppe di magenta, arance e violetto che introducono pulsazioni di energia senza infrangere l'armonia generale dell'insieme.
Uno dei maggiori traguardi della pittura risiede nel suo trattamento della luce. Lontano dal rappresentarla in modo descrittivo, Mayo la trasforma in un elemento autonomo della composizione. Le ampie riserve di toni chiari attraversano la superficie come riflessi mutevoli sull'acqua, generando una sensazione atmosferica che conferisce all'opera profondità senza ricorrere alla prospettiva tradizionale. La luce non illumina lo spazio; è lo spazio.
Il gesto pittorico rivela una fiducia assoluta nel linguaggio della materia. Velature, impastos, trascinamenti di pennello e gocce convivono senza gerarchie apparenti, lasciando visibile il processo di costruzione del quadro. Quell'onestà materiale colloca la pittura all'interno di una tradizione gestuale contemporanea dove l'atto di dipingere resta presente in ogni centimetro della tela. Tuttavia, ciò che distingue questa opera da un esercizio puramente informalista è la chiarezza con cui ogni intervento occupa un luogo preciso all'interno dell'equilibrio compositivo.
Da una lettura critica, Peces en el estanque dimostra una comprensione profonda dell'astrazione lirica come territorio di evocazione e non di negazione. Mayo non elimina il riferimento al mondo naturale; lo distilla fino a convertirlo in ritmo, colore e memoria visiva. Lo spettatore percepisce l'acqua, la vegetazione sommersa, i riflessi e le forme organiche senza necessità di trovarli rappresentati in modo esplicito. La pittura funziona proprio perché si fida della capacità percettiva di chi la contempla.
Particolarmente notevole è l'economia di risorse con cui l'artista raggiunge una notevole complessità spaziale. La composizione evita la saturazione che spesso accompagna determinate pratiche gestuali contemporanee e, al contrario, punta a un equilibrio tra densità e silenzio pittorico. Le zone di maggiore intensità cromatica trovano sempre il loro contrappunto in spazi aperti dove lo sguardo può respirare prima di riimmergersi nella ricchezza materica della tela.
La grande formato, di 135 × 90 cm, amplifica questa esperienza. La scala permette allo spettatore non solo di osservare la pittura, ma di rimanere completamente immerso in essa. La dimensione fisica del gesto acquista protagonismo e trasforma il percorso visivo in un'esperienza corporea, dove ogni spostamento di fronte all'opera rivela nuove relazioni tra texture, colore e profondità.
Al di là del titolo, Peces en el estanque non pretende offrire un'immagine riconoscibile di un ambiente acquatico. Il suo vero tema è la percezione: quella frontiera instabile tra ciò che crediamo di vedere e ciò che appena intuviamo sotto la superficie. In quel territorio ambiguo risiede la forza dell'opera. José Manuel Mayo riesce a trasformare una scena quotidiana in una ricerca pittorica sulla luce, sul movimento e sulla memoria visiva, dimostrando che l'astrazione può conservare un'intensa carica narrativa senza dipendere dalla rappresentazione figurativa.
Da una prospettiva curatorial, questa pieza evidenzia una pittura matura e consapevole delle proprie risorse. La sua apparente spontaneità è il risultato di una costruzione rigorosa, dove gesto, colore e composizione si subordinano a un'unica intenzione: trasformare la tela in uno spazio di contemplazione attiva, capace di offrire nuove letture ogni volta che lo spettatore si confronta di nuovo con essa. In ciò risiede la solidità della proposta di José Manuel Mayo e la ragione per cui questa opera trascende il mero esercizio astratto per collocarsi nell'ambito di una pittura di autentica densità concettuale e plastica.
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- Nace en las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)
- Si diploma nel 1997 nella specialità disegno e pittura presso la scuola professionale di Arti Plastiche nelle Tunas.
- Membro dell'Associazione Hermanos Saíz (A.H.S.)
- Membro dell'Unione degli scrittori e artisti (UNEAC)
- Ha svolto la funzione di specialista e curatore nelle gallerie Fayad Jamis e Guernica nelle Tunas
- Si integra all'insegnamento artistico nel 2001 come professore di disegno.
- Attualmente è Artista indipendente e professore dell'Accademia di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro della Cátedra Martiana.
Esposizioni Collettive ed Eventi
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. Esposizione Collettiva. Galleria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. dicembre.
2023 Salón de Escultura de Pequeño Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galleria, Centro di Sviluppo delle Arti Plastiche. Las Tunas. novembre.
2023 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2023 Expo Collettiva. Quando sono venuto in questo mondo. Galleria. La Jungla della Fondazione Nicolás Guillen. Las Tunas. settembre.
2023 Salón. La Plastica in Aprile. Galleria Consiglio Provinciale delle Arti Plastiche Las Tunas. aprile
2022 1er Salón de Arte Abstracto Díaz Peláez. Galleria Belkis Ayón. Vedado. L’Avana. settembre.
2022 Esposizione collettiva. Tiro al Bianco. 61° Anniversario. Galleria Sede UNEAC. agosto.
2022 Mayo Abstracto. Esposizione Collettiva Virtuale. V Taller de pintura abstracta. La Cruzada. UNEAC. Las Tunas. maggio.
2022 Esposizione Collettiva. Centro Sviluppo delle Arti Visive. Las Tunas. Risultato del 5° Taller de Arte Abstracto. Progetto la Cruzada. maggio.
2022 V Taller Mayo Abstracto La Cruzada. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio
2022 Solo lei e la luna. Esposizione Collettiva. Fondazione Nicolás Guillen. Galleria. La Jungla. Las Tunas. aprile.
2022 La Libertà dello Spazio. Esposizione Collettiva Virtuale d'Arte Astratta. Galleria Belkis Ayón. Vedado L'Avana. febbraio. marzo.
2022 Vuélvase Luz. Omaggio al maestro. Esposizione Collettiva. Galleria UNEAC. Las Tunas. gennaio
2021 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. novembre.
2021 Expo Collettiva Todas las Manos. Giornata della Cultura Nazionale. Consiglio Provinciale delle Arti Plastiche. Las Tunas. ottobre-novembre.
2021 Esposizione collettiva di Pittori Cubani Omaggio a Pedro de Oraá. Mayo Abstracto. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio.
2020 Salón UNEAC 2020. Per la Giornata della Cultura Cubana. Galleria Centro Provinciale delle Arti Plastiche. Las Tunas. ottobre.
2020 Expo Collettiva Mujer- Luz. Decimarte. Galleria Da una Finestra Profonda. Las Tunas. marzo.
2020 Salón di Arte Erotica. Galleria UNEAC Las Tunas. febbraio.
2020 Esposizione Collettiva Luce nell'Anima. 167° Anniversario della nascita di José Martí. Galleria UNEAC. Las Tunas. gennaio.
2019 Salón UNEAC Las Tunas. Omaggio al giorno della cultura cubana. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2019 Incontro Nazionale di Arte Astratta. Imán IV. Galleria Collage Habana. Agosto. L'Avana.
2019 Confluenza Astratta. Esposizione Collettiva. IV Taller de Arte Abstracto. Progetto La Cruzada. Galleria Centro Provinciale delle Arti Plastiche Las Tunas. maggio- giugno.
2019 Salón di Arte Digitale. Dedicato al 9º Congresso dell'UNEAC. Galleria UNEAC Las Tunas. aprile.
2018 Esposizione Collettiva Osmosis II. AHS. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. Las Tunas. novembre-dicembre.
2018 Esposizione Nazionale di Arte Astratta. Imán 3. Sala Fausto Cristo. UNEAC. Holguín. Novembre.
2018 Salón UNEAC. Brillanti identità. Las Tunas. Galleria UNEAC. Ottobre.
2018 Esposizione Collettiva. Osmosis. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. AHS. Agosto- settembre. Las Tunas.
2018 Arte Astratto. Salón Nazionale. Esposizione Collettiva.
Il venditore si racconta
Cuban Art Circle è un gruppo internazionale di circa 20 artisti, fondato e rappresentato dal pittore Cristian Mesa Velázquez.
Uniti da una profonda passione per la pittura e da un serio impegno per l'eccellenza artistica, i membri del collettivo lavorano in diverse parti del mondo. Pur mantenendo ciascun artista la propria voce personale, tutti condividono un approccio tecnico rigoroso e una dedizione assoluta al medium pittorico.
La tecnica prevalente è olio su tela, sebbene vengano esplorati anche altri metodi per arricchire il linguaggio visivo del gruppo. Le opere si caratterizzano per alti standard di esecuzione, eccezionale cura nel trattamento della luce, del colore e della texture, e una notevole capacità di trasmettere emozione e profondità attraverso figura, simbolo e atmosfera.
Il collettivo rappresenta artisti impegnati nella pittura contemporanea di alto livello, dove la maestria tecnica si combina con una visione personale e contemporanea. Le loro opere sono state presentate a fiere d'arte internazionali di primo piano in Europa e fanno parte di collezioni private su diversi continenti.
Cuban Art Circle è una piattaforma seria e professionale dedicata a promuovere una pittura di qualità superiore, creata per mettere in contatto artisti esigenti con collezionisti che valorizzano rigore, passione ed eccellenza pittorica.
Tradotto con Google TraduttoreCon Peces en el estanque, José Manuel Mayo propone una pintura en la que la naturaleza deja de ser un motivo reconocible para convertirse en una experiencia visual. L'artista non cerca di riprodurre un paesaggio acquatico, ma di catturare ciò che resta invisibile in esso: il movimento dell'acqua, la vibrazione della luce, la profondità incerta e la presenza fugace dei pesci sotto una superficie sempre mutevole.
L'opera si costruisce a partire da un linguaggio gestuale di notevole maturità, dove ogni pennellata risponde sia a una necessità espressiva sia strutturale. La composizione evita qualsiasi centro dominante e si organizza tramite un sistema di masse cromatiche che si equilibrano tra loro. Ampi campi di verdi profondi, blu scuri e ocherini dialogano con irruppe di magenta, arance e violetto che introducono pulsazioni di energia senza infrangere l'armonia generale dell'insieme.
Uno dei maggiori traguardi della pittura risiede nel suo trattamento della luce. Lontano dal rappresentarla in modo descrittivo, Mayo la trasforma in un elemento autonomo della composizione. Le ampie riserve di toni chiari attraversano la superficie come riflessi mutevoli sull'acqua, generando una sensazione atmosferica che conferisce all'opera profondità senza ricorrere alla prospettiva tradizionale. La luce non illumina lo spazio; è lo spazio.
Il gesto pittorico rivela una fiducia assoluta nel linguaggio della materia. Velature, impastos, trascinamenti di pennello e gocce convivono senza gerarchie apparenti, lasciando visibile il processo di costruzione del quadro. Quell'onestà materiale colloca la pittura all'interno di una tradizione gestuale contemporanea dove l'atto di dipingere resta presente in ogni centimetro della tela. Tuttavia, ciò che distingue questa opera da un esercizio puramente informalista è la chiarezza con cui ogni intervento occupa un luogo preciso all'interno dell'equilibrio compositivo.
Da una lettura critica, Peces en el estanque dimostra una comprensione profonda dell'astrazione lirica come territorio di evocazione e non di negazione. Mayo non elimina il riferimento al mondo naturale; lo distilla fino a convertirlo in ritmo, colore e memoria visiva. Lo spettatore percepisce l'acqua, la vegetazione sommersa, i riflessi e le forme organiche senza necessità di trovarli rappresentati in modo esplicito. La pittura funziona proprio perché si fida della capacità percettiva di chi la contempla.
Particolarmente notevole è l'economia di risorse con cui l'artista raggiunge una notevole complessità spaziale. La composizione evita la saturazione che spesso accompagna determinate pratiche gestuali contemporanee e, al contrario, punta a un equilibrio tra densità e silenzio pittorico. Le zone di maggiore intensità cromatica trovano sempre il loro contrappunto in spazi aperti dove lo sguardo può respirare prima di riimmergersi nella ricchezza materica della tela.
La grande formato, di 135 × 90 cm, amplifica questa esperienza. La scala permette allo spettatore non solo di osservare la pittura, ma di rimanere completamente immerso in essa. La dimensione fisica del gesto acquista protagonismo e trasforma il percorso visivo in un'esperienza corporea, dove ogni spostamento di fronte all'opera rivela nuove relazioni tra texture, colore e profondità.
Al di là del titolo, Peces en el estanque non pretende offrire un'immagine riconoscibile di un ambiente acquatico. Il suo vero tema è la percezione: quella frontiera instabile tra ciò che crediamo di vedere e ciò che appena intuviamo sotto la superficie. In quel territorio ambiguo risiede la forza dell'opera. José Manuel Mayo riesce a trasformare una scena quotidiana in una ricerca pittorica sulla luce, sul movimento e sulla memoria visiva, dimostrando che l'astrazione può conservare un'intensa carica narrativa senza dipendere dalla rappresentazione figurativa.
Da una prospettiva curatorial, questa pieza evidenzia una pittura matura e consapevole delle proprie risorse. La sua apparente spontaneità è il risultato di una costruzione rigorosa, dove gesto, colore e composizione si subordinano a un'unica intenzione: trasformare la tela in uno spazio di contemplazione attiva, capace di offrire nuove letture ogni volta che lo spettatore si confronta di nuovo con essa. In ciò risiede la solidità della proposta di José Manuel Mayo e la ragione per cui questa opera trascende il mero esercizio astratto per collocarsi nell'ambito di una pittura di autentica densità concettuale e plastica.
JOSE MANUEL MAYO PEÑA
- Nace en las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)
- Si diploma nel 1997 nella specialità disegno e pittura presso la scuola professionale di Arti Plastiche nelle Tunas.
- Membro dell'Associazione Hermanos Saíz (A.H.S.)
- Membro dell'Unione degli scrittori e artisti (UNEAC)
- Ha svolto la funzione di specialista e curatore nelle gallerie Fayad Jamis e Guernica nelle Tunas
- Si integra all'insegnamento artistico nel 2001 come professore di disegno.
- Attualmente è Artista indipendente e professore dell'Accademia di Arti Plastiche a Las Tunas.
- Membro della Cátedra Martiana.
Esposizioni Collettive ed Eventi
· 2024
· 2023 Aquí Estamos. Esposizione Collettiva. Galleria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. dicembre.
2023 Salón de Escultura de Pequeño Formato. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galleria, Centro di Sviluppo delle Arti Plastiche. Las Tunas. novembre.
2023 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2023 Expo Collettiva. Quando sono venuto in questo mondo. Galleria. La Jungla della Fondazione Nicolás Guillen. Las Tunas. settembre.
2023 Salón. La Plastica in Aprile. Galleria Consiglio Provinciale delle Arti Plastiche Las Tunas. aprile
2022 1er Salón de Arte Abstracto Díaz Peláez. Galleria Belkis Ayón. Vedado. L’Avana. settembre.
2022 Esposizione collettiva. Tiro al Bianco. 61° Anniversario. Galleria Sede UNEAC. agosto.
2022 Mayo Abstracto. Esposizione Collettiva Virtuale. V Taller de pintura abstracta. La Cruzada. UNEAC. Las Tunas. maggio.
2022 Esposizione Collettiva. Centro Sviluppo delle Arti Visive. Las Tunas. Risultato del 5° Taller de Arte Abstracto. Progetto la Cruzada. maggio.
2022 V Taller Mayo Abstracto La Cruzada. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio
2022 Solo lei e la luna. Esposizione Collettiva. Fondazione Nicolás Guillen. Galleria. La Jungla. Las Tunas. aprile.
2022 La Libertà dello Spazio. Esposizione Collettiva Virtuale d'Arte Astratta. Galleria Belkis Ayón. Vedado L'Avana. febbraio. marzo.
2022 Vuélvase Luz. Omaggio al maestro. Esposizione Collettiva. Galleria UNEAC. Las Tunas. gennaio
2021 Salón UNEAC. Galleria UNEAC. Las Tunas. novembre.
2021 Expo Collettiva Todas las Manos. Giornata della Cultura Nazionale. Consiglio Provinciale delle Arti Plastiche. Las Tunas. ottobre-novembre.
2021 Esposizione collettiva di Pittori Cubani Omaggio a Pedro de Oraá. Mayo Abstracto. Galleria UNEAC. Las Tunas. maggio.
2020 Salón UNEAC 2020. Per la Giornata della Cultura Cubana. Galleria Centro Provinciale delle Arti Plastiche. Las Tunas. ottobre.
2020 Expo Collettiva Mujer- Luz. Decimarte. Galleria Da una Finestra Profonda. Las Tunas. marzo.
2020 Salón di Arte Erotica. Galleria UNEAC Las Tunas. febbraio.
2020 Esposizione Collettiva Luce nell'Anima. 167° Anniversario della nascita di José Martí. Galleria UNEAC. Las Tunas. gennaio.
2019 Salón UNEAC Las Tunas. Omaggio al giorno della cultura cubana. Galleria UNEAC. Las Tunas. ottobre.
2019 Incontro Nazionale di Arte Astratta. Imán IV. Galleria Collage Habana. Agosto. L'Avana.
2019 Confluenza Astratta. Esposizione Collettiva. IV Taller de Arte Abstracto. Progetto La Cruzada. Galleria Centro Provinciale delle Arti Plastiche Las Tunas. maggio- giugno.
2019 Salón di Arte Digitale. Dedicato al 9º Congresso dell'UNEAC. Galleria UNEAC Las Tunas. aprile.
2018 Esposizione Collettiva Osmosis II. AHS. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. Las Tunas. novembre-dicembre.
2018 Esposizione Nazionale di Arte Astratta. Imán 3. Sala Fausto Cristo. UNEAC. Holguín. Novembre.
2018 Salón UNEAC. Brillanti identità. Las Tunas. Galleria UNEAC. Ottobre.
2018 Esposizione Collettiva. Osmosis. Progetto di giovani creatori. Galleria Guernica. AHS. Agosto- settembre. Las Tunas.
2018 Arte Astratto. Salón Nazionale. Esposizione Collettiva.
Il venditore si racconta
Cuban Art Circle è un gruppo internazionale di circa 20 artisti, fondato e rappresentato dal pittore Cristian Mesa Velázquez.
Uniti da una profonda passione per la pittura e da un serio impegno per l'eccellenza artistica, i membri del collettivo lavorano in diverse parti del mondo. Pur mantenendo ciascun artista la propria voce personale, tutti condividono un approccio tecnico rigoroso e una dedizione assoluta al medium pittorico.
La tecnica prevalente è olio su tela, sebbene vengano esplorati anche altri metodi per arricchire il linguaggio visivo del gruppo. Le opere si caratterizzano per alti standard di esecuzione, eccezionale cura nel trattamento della luce, del colore e della texture, e una notevole capacità di trasmettere emozione e profondità attraverso figura, simbolo e atmosfera.
Il collettivo rappresenta artisti impegnati nella pittura contemporanea di alto livello, dove la maestria tecnica si combina con una visione personale e contemporanea. Le loro opere sono state presentate a fiere d'arte internazionali di primo piano in Europa e fanno parte di collezioni private su diversi continenti.
Cuban Art Circle è una piattaforma seria e professionale dedicata a promuovere una pittura di qualità superiore, creata per mettere in contatto artisti esigenti con collezionisti che valorizzano rigore, passione ed eccellenza pittorica.
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Artista
Jose Manuel Mayo Peña
Venduto con cornice
No
Venduto da
Agente
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Peces en el estanque XL
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2023
Condizione
Buone condizioni
Altezza
135 34.5
Larghezza
90 26.5
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
