KRAM2 (1981) - YOUR FUTUR

TRÈS RARE À LA VENTE — PIÈCE DE 2024

Horloge murale peinte à la main par KRAM2. Fond noir mat sur lequel le message est réalisé au feutre graffiti, rehaussé d’éclaboussures de peinture en bombe acrylique multicolores caractéristiques du style street-art de l’artiste. Aiguilles rose fluo assorties à l’univers graphique de la pièce.

Diamètre : 30 cm (11 ¾”). Pile AA non incluse.

Pièce unique, signée par l’artiste.


#freshtalent #streetart #graffiti

Une explosion visuelle et émotionnelle

L'art de KRAM2 frappe comme une onde de choc.

Brut, instinctif et chargé de sens, chaque œuvre appelle à la réflexion. Peintes à la main avec soin et intention, ses créations sont le reflet d'un parcours de vie intense et d'une créativité viscérale — toujours guidée par le désir de bousculer les consciences et d'inspirer le changement.

Une enfance portée par l'urgence de s'exprimer
Né dans les années 80, à l'époque où le street art émergeait en France, KRAM2 grandit dans un univers où l'expression visuelle était omniprésente.

Il découvre les premiers tags, les fresques sauvages, les cris silencieux des murs de la ville. Un choc visuel qui réveille en lui quelque chose de puissant : le besoin de peindre, de transgresser, d'exister à sa manière.

De l'instinct à l'identité

À 13 ans, il commence à écrire sur les murs ce qu'il ne peut pas dire à voix haute.

Les pseudonymes changent, les styles évoluent, mais une chose reste : peindre pour tenir debout.

Même après avoir trouvé une stabilité professionnelle, il ne lâche jamais son skate ni son appareil photo. L'art est toujours là, en veille, prêt à renaître.

La naissance de KRAM2

Vingt ans plus tard, une rencontre bouleverse sa trajectoire et ravive la flamme. Il se reconnecte à son essence créative.

Il renaît sous le nom de KRAM2 — un hommage à son propre prénom, et à celui de la personne qui partage désormais sa vie.

Un art du cœur et de conscience

KRAM2 peint ce qu'il ressent, ce qu'il voit, ce qui le questionne.

Son œuvre parle d'identité, d'enfance, de lutte et de résilience.

Ce n'est pas décoratif : c'est un miroir tendu au monde.
Aujourd'hui, ses œuvres ont voyagé dans plus de 35 pays. Des galeries indépendantes aux murs urbains, elles interpellent, captivent et émeuvent au-delà des cultures.