Soly Cissé (1969) - Serie Héritage 11





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Soly Cissé presenta Serie Héritage 11, un dipinto acrilico originale del 1998 (20 × 20 cm) proveniente dal Senegal, firmato a mano in uno stile contemporaneo.
Descrizione del venditore
Nei suoi collage e nei suoi quadri, mette in scena personaggi torturati dal dubbio, bersagliati dai capricci di una Natura sregolata dall'Uomo. Soly Cissé è un artista dal lavoro proteiforme... La sua arte si estende a diversi media; collage, dipinti, installazioni, video, sculture, ... In ciascuna delle sue realizzazioni si ritrovano, come filo conduttore, i suoi esseri ibridi, i suoi animali, i suoi spiriti, pictogrammi, graffiti e silhouette senoufos. Forme emergono, intrappolate nel movimento del colore in fusione, al confine della figurazione. Creature incompiute e personaggi appartenenti a uno stadio non situato (anteriore, posteriore?) dell’umanità. Bambini, animali, tutti sono afferrati frontalmente, i volti a metà abbozzati. Dipinge, scolpisce, modella la carta kraft, l’argilla, lavora le tele in serie grafica, ricicla il legno. Soly Cissé esplora vie rischiose, inedite. È abitato da una rabbia sana, abbastanza sicuro delle sue influenze da non citarle. All’ascolto del mondo urbano, è tra coloro che possono serenamente prendere le distanze dall’aggettivo « africain », senza rimpianti né pentimenti, poiché l’Africa di oggi è in lui, come fattore di modernità. La linea, decisa da Cissé, nervosa, agile, riprende la fusain dove l’avevano lasciato i suoi lontani antenati. Veloce, cattura l’essere per difetto; le figure nascono così dall’informe senza forzarle. Un semplice sguardo al destino.
L’opera di Soly Cissé è notevole per la sua grafia singolare, spontanea. Nei suoi collage, gli spiriti e le figure inquietanti o protettive non rivelano le divinità di una cultura, ma una fantasmagoria.
C'è in lui una volontà affermata di provocare una tensione fertile e dinamica. Più si penetra nel suo microcosmo popolato di spiriti e mostri, più si affermano le grandi confrontazioni tra blu intensi e gialli striduli. È nella lenta e paziente scoperta del suo linguaggio plastico che l’armonia si ristabilisce poco a poco, aggiustando il suo equilibrio.
« C’è senza alcuna esitazione un artista maggiore, che va dritto al punto ».
Philippe Dagen (Le Monde)
Il venditore si racconta
Nei suoi collage e nei suoi quadri, mette in scena personaggi torturati dal dubbio, bersagliati dai capricci di una Natura sregolata dall'Uomo. Soly Cissé è un artista dal lavoro proteiforme... La sua arte si estende a diversi media; collage, dipinti, installazioni, video, sculture, ... In ciascuna delle sue realizzazioni si ritrovano, come filo conduttore, i suoi esseri ibridi, i suoi animali, i suoi spiriti, pictogrammi, graffiti e silhouette senoufos. Forme emergono, intrappolate nel movimento del colore in fusione, al confine della figurazione. Creature incompiute e personaggi appartenenti a uno stadio non situato (anteriore, posteriore?) dell’umanità. Bambini, animali, tutti sono afferrati frontalmente, i volti a metà abbozzati. Dipinge, scolpisce, modella la carta kraft, l’argilla, lavora le tele in serie grafica, ricicla il legno. Soly Cissé esplora vie rischiose, inedite. È abitato da una rabbia sana, abbastanza sicuro delle sue influenze da non citarle. All’ascolto del mondo urbano, è tra coloro che possono serenamente prendere le distanze dall’aggettivo « africain », senza rimpianti né pentimenti, poiché l’Africa di oggi è in lui, come fattore di modernità. La linea, decisa da Cissé, nervosa, agile, riprende la fusain dove l’avevano lasciato i suoi lontani antenati. Veloce, cattura l’essere per difetto; le figure nascono così dall’informe senza forzarle. Un semplice sguardo al destino.
L’opera di Soly Cissé è notevole per la sua grafia singolare, spontanea. Nei suoi collage, gli spiriti e le figure inquietanti o protettive non rivelano le divinità di una cultura, ma una fantasmagoria.
C'è in lui una volontà affermata di provocare una tensione fertile e dinamica. Più si penetra nel suo microcosmo popolato di spiriti e mostri, più si affermano le grandi confrontazioni tra blu intensi e gialli striduli. È nella lenta e paziente scoperta del suo linguaggio plastico che l’armonia si ristabilisce poco a poco, aggiustando il suo equilibrio.
« C’è senza alcuna esitazione un artista maggiore, che va dritto al punto ».
Philippe Dagen (Le Monde)

