Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - "Purple Red".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray i cui effetti lucidi, brillanti "glossy", vicini all'applicazione di una resina, sono unici.

Dimensioni: 11,6" x 8,1" x 0,12" / 29,5 x 20,6 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (11,6 cm x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quello che alla fine sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho cominciato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e mentre mi considero ateo, sviluppai anche una preferenza per materiali spirituali in quanto rispondevano alla mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha visto muovermi in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall'Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno arricchito la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata per me una forma di meditazione segreta—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, una possibilità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, contro ogni previsione, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nello sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti casuali—tutto è permesso per aggirare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco delle "necessità irriducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma ampliare la coscienza e l'esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas offre alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un ghiaccio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, anche degli elementi mancanti, richiede solo empatia. Spero che lo scambio tra i dettagli per il vicino e la distanza per il tutto stimoli gli osservatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una contrapposizione ai miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere, per me, è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per dare inizio a conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner