Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Piece unica, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, la cui resa lucida "glossy", vicina all'applicazione di una resina, è unica.

Dimensioni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questa opera è consegnata senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una certa affezione per i materiali spirituali poiché rispecchiavano la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque Andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coglievo l'energia creativa di ogni posto.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, bollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente all'arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, al di fuori delle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho retroazione visiva o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Consentono “esperimenti casuali” -tutto è lecito per interrompere la ragione!- di guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, dei suoi racconti visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle luccicante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un cambio di specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il close-up e la distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontation with my limits, spingendomi a perfezionare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per l’osservare."

Anton Kaestner