Yamila - Mirada Áurea: El Tigre en Oro y Cobalto





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Firma a mano da Yamila Velázquez, questa stampa giclée su tela 60 x 80 cm intitolata Mirada Áurea: El Tigre en Oro y Cobalto è un’edizione limitata 1/10, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Sobre la obra:
La pieza presentata fa parte di una edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati rilevanti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez fonde la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel mondo dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta burroo per garantire l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di messaggeria come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo di consegna stimato è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa imponente opera presenta un ritratto in primo piano di una tigre, centrato in modo ipnotico su uno sfondo nero profondo che enfatizza la profondità della scena. Il pezzo si distingue per l’assoluto contrasto tra il manto monocromatico, che combina grigi testurizzati e una fittissima macchia dorata, e l’intensità ambrata dei suoi occhi, che catturano l’attenzione dello spettatore con uno sguardo penetrante e sovrano.
L’opera è un’interpretazione magistrale dell’estetica del Kintsugi (o “unione con l’oro”). Invece di motivi di pelo tradizionali, il puntinato dorato che percorre la faccia del felino evoca le fratture riparate di una ceramica preziosa. L’uso dell’oro non è puramente decorativo; agisce come l’agente che unisce la natura selvatica alla fragilità dell’arte, suggerendo che la tigre sia stata ricostruita a partire da frammenti di luce per raggiungere una forma di bellezza superiore.
Sobre la obra:
La pieza presentata fa parte di una edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzata digitalmente e firmata a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati rilevanti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez fonde la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel mondo dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta burroo per garantire l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di messaggeria come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo di consegna stimato è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa imponente opera presenta un ritratto in primo piano di una tigre, centrato in modo ipnotico su uno sfondo nero profondo che enfatizza la profondità della scena. Il pezzo si distingue per l’assoluto contrasto tra il manto monocromatico, che combina grigi testurizzati e una fittissima macchia dorata, e l’intensità ambrata dei suoi occhi, che catturano l’attenzione dello spettatore con uno sguardo penetrante e sovrano.
L’opera è un’interpretazione magistrale dell’estetica del Kintsugi (o “unione con l’oro”). Invece di motivi di pelo tradizionali, il puntinato dorato che percorre la faccia del felino evoca le fratture riparate di una ceramica preziosa. L’uso dell’oro non è puramente decorativo; agisce come l’agente che unisce la natura selvatica alla fragilità dell’arte, suggerendo che la tigre sia stata ricostruita a partire da frammenti di luce per raggiungere una forma di bellezza superiore.

