Miriam Chiera - Source. XXL

Fili Invisibili
Il mio lavoro nasce dall'osservazione dell'essere umano e di tutto ciò che lo circonda: le sue relazioni con altri esseri umani, con la natura, con la terra e con ciò che non si può vedere ma si percepisce profondamente. Sin dalle sue origini, l'umanità ha cercato di comprendere il proprio posto nel mondo, creando simboli, credenze e rituali come vie di connessione, protezione e significato.
La spiritualità compare nel mio lavoro non come una religione definita, ma come un'esperienza condivisa—un impulso interiore che trascende culture e tempi. È una necessità di belonging, di equilibrio, di dialogo tra corpo, ambiente e invisibile.
Attraverso l'astrazione geometrica, costruisco paesaggi interiori in cui le forme agiscono come segni e strutture simboliche. Queste geometrie fanno riferimento contemporaneamente all'umano e al naturale, al costruito e all'organico, generando tensioni e armonie all'interno dello spazio pittorico. Il colore funziona come energia vitale, segnando ritmi, incontri e distanze.
VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera sarà spedita (per le spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L'opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta carbone per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su schermi diversi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea possono essere soggetti a dazi o tasse doganali, a carico dell'acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Una buona tela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, mezzi per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si sente nel peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integra nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all'Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vasti paesaggi di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra dove è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all'Universidad Nacional del Litoral, il suo cammino verso la pittura è iniziato nei primi anni; è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato presso l'Accademia di Arte di Verona, che ha capito che la pittura era la sua autentica vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista alla XXIII Spring Hall, Museo di Arte Visiva, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all'Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista all XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arte Visiva, Argentina.
2021 – Finalista all XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato per molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto di moda, una tendenza effimera o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, evochi desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti regali la sua compagnia ogni mattina davanti a essa.