M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: ASSEMBLY
In questa serie Chiera lavora con associazioni di forme e colori distanziate, tratte dal graphic design, dalla moda, dalla storia e dalla natura stessa, impiegando una varietà di metodi e materiali, dalla pittura acrilica alla vernice spray, stencil, collage, assemblage e ricamo. Le stesse pitture presentano gerarchie mobili di interessi simili: esplorazione material, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Sfocano apertamente il confine tra alta arte e arte applicata, non solo in teoria ma anche in pratica, prestandosi a diverse forme di design superficiale.

Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l'incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressione.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici netti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce come elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie varie serie mi occupo di temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuovo, originale e unico lavoro di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta mosca per evitarne danni (confezione professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartonaggio rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su schermi differenti.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a dazi d’importazione o tasse doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Un buon lino/cotone che impedisca strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti da marchi rinomati, medium per ottenere trame flessibili che prevengano crepe, la densità della tela che si traduce nel peso, la corretta tensione e preparazione della superficie assicurano un investimento in un’opera di qualità e la preservano nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città dell’Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano profondamente legate alla cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in opere di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni formativi; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, quando si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per essere esposti in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anno Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66a Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026-Pubblicazione su Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026-Pubblicazione su ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua terra natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo pitture con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la sua impronta, un’anima, un’energia che la trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte possa muoverti, suscitare il desiderio di possederla, immergerti nella sua essenza e godere della sua compagnia ogni mattina, quando ti trovi di fronte ad essa.