Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Fotografia originale della fotografa tedesca Stefanie Schneider (*1968), artista Inventario #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edizione: 2/10
PROCESSO: Archival C-Print
AGE / periodo: 1999
DIMENSIONI: 48 x 47 cm
CONDIZIONE: in ottime condizioni

da: Interview Photonews:

Marc Peschke: Qualche anno fa, ti sei trasferita completamente da Berlino alla California del Sud. Cosa è successo in California da allora? Come vivi? E su cosa stai lavorando proprio ora?

Stefanie Schneider: Nel dicembre 2019, tutto nella mia vita a Berlino è cambiato in modo inaspettato. L’affitto del mio studio e laboratorio d’artista è raddoppiato, e la dinamica con il proprietario è diventata insostenibile. Era chiaro che fosse giunto il momento di partire, e così abbiamo fatto—rapidamente, decisamente. Nell’aprile 2020 sono tornata a Berlino per supervisionare il trasloco, assicurandomi che tutto fosse imballato accuratamente in due container di spedizione da quaranta piedi. Man mano che la pandemia si aggravava, l’urgenza del trasloco aumentava. È stato stressante, ma anche stranamente adatto—a moment in time che rifletteva una svolta maggiore, personale.
Lasciare Berlino non riguardava solo sfuggire a sfide logistiche. Rappresentava un ritiro da un mondo che era diventato troppo intrecciato con rumore, obblighi e aspettative. Questo spostamento è stato profondamente riflessivo, e mi è sembrato quasi un atto di riappropriazione. Il trasferimento in California del Sud era più di un cambio di scenario; era un ritorno allo spazio—spazio per pensare, spazio per creare, spazio per esistere lontano dal ritmo incessante della vita moderna.
In questa isolamento, ho trovato una risonanza silenziosa con il lavoro e le filosofie di Joseph Beuys. Spesso parlava dell’importanza di ritirarsi nella natura, di allontanarsi dalle pressioni della società e dell’importanza vitale della solitudine come mezzo di rigenerazione e trasformazione. Come Beuys, mi sono ritirata dal mondo esterno—not per scappare, ma per connettermi con qualcosa di più profondo. L’isolamento non riguardava la solitudine, ma la riconversione a un ritmo di vita più autentico. Era uno spazio dove potevo ascoltare, riflettere ed evolvermi senza distrazioni.
Negli ultimi cinque anni ho vissuto così—completamente distaccata dalla famiglia, da vecchi amici e dalle strutture sociali più ampie che una volta definivano la mia vita. Non è stato facile, ma ha permesso una connessione più profonda con la terra, con gli animali di cui mi prendo cura e con la mia arte. La terra qui, con la sua rawness, il suo spazio e il suo silenzio, è diventata una sorta di tela per il mio viaggio personale e creativo. Il vasto paesaggio desertico riflette i temi che esploro nel mio lavoro: isolamento, decadimento, trasformazione e il passare del tempo. In questa solitudine, ho scoperto che la mia creatività può prosperare, senza essere distratta dal rumore del mondo.
Proprio come Beuys vedeva la connessione tra il sé, la natura e l’arte come essenziale per il lavoro creativo, anche io sono arrivata a capire che la vera arte nasce da un profondo senso di autosufficienza e connessione con il mondo naturale. In questo spazio appartato, ho vissuto una sorta di alchimia—trasformare l’isolamento in ispirazione, l’abbandono in chiarezza. Le lunghe ore trascorse con gli animali, la cura meticolosa per loro e la riflessione in solitudine hanno modellato la mia pratica in modi che non avrei potuto prevedere.
In questo silenzio, autoesilio, ho trovato qualcosa di trasformativo—una comprensione più profonda dei ritmi del mio lavoro e della mia vita. Vivo pienamente immersa in questa nuova esistenza, e da questa solitudine continuo a creare, senza compromessi, senza le costrizioni delle aspettative sociali. Il ritiro mi ha dato lo spazio per esplorare nuove dimensioni della mia arte e di me stessa, ed è un viaggio in cui sono ancora impegnata. Cinque anni e contando.

più informazioni sull’artista: instantdreams.net