Claus Bertermann - Rien ne va Plus

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale il cui profilo di mercato è supportato da autorità di mercato internazionali e risultati eccezionali nel mercato secondario. Famoso per i suoi potenti lavori astratti di grandi dimensioni, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi di alto livello nelle case d'asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi realizzati più elevati includono €18.900 presso Christie's Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a Van Ham, Artcurial, Tajani e Dorotheum, l'opera di Bertermann è un asset comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Rien ne va Plus

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha ottenuto inizialmente riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nella sua opera figurativa ribalta quella disciplina: campi ampi di acrilico vengono stesi in modo rapido e disinvolto, e le figure vengono quindi tracciate direttamente sul fondo brillante e ancora saturo di bianco con una matita color olio bianca—costruita in avanti, non raschiata indietro. "Rien ne va Plus" rovescia quel metodo su un soggetto che l'artista ha visto dal vivo: l'esatta mezza secondi in cui una roulette fa una pausa.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 lavori di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—comprese una monumentale tripttico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta una rara opportunità di acquisire una dichiarazione figurativa monumentale di tre metri di ampiezza da un artista con un solido record internazionale d'asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Rien ne va Plus
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 160 x 310 cm (63 x 122 pollici)
– Tecnica: Acrilico e matita a olio su tela
– Firmato dall'artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende unico questo pezzo

"Rien ne va plus"—non ci sono più scommesse. È l'ultima parola del croupier, la frase che congela una roulette all'istante prima che la ruota decida tutto. Claus Bertermann ha osservato questa scena esattamente al casinò di Monte Carlo e l'ha dipinta tre metri di larghezza, nel momento stesso in cui accadeva.

Cinque giocatori circondano il tavolo, e ognuno di essi indossa un cappello diverso—a berretta piatta, una corona appuntita, un tricorno pallido, un bordo morbido abbassato—ognuno proveniente da un angolo diverso del mondo. Questo è il vero Monte-Carlo: il tavolo verde dove tutto il pianeta viene a consegnare i propri soldi alla stessa ruota che gira. La pallina è già in movimento. Le puntate dovrebbero essere chiuse. Eppure, sul lato destro più in basso, un uomo è nel gesto di lanciare le sue ultime fiches sul campo—troppo tardi, oltre la chiamata, oltre la ragione. Accanto a lui, il giocatore accanto ha teso la mano e afferrato il suo braccio per impedirgli di lanciare il resto, cercando di salvare uno sconosciuto dal minimo annientamento che è a un gesto di distanza.

Quella singola mano trattenuta è il quadro intero: la frazione di secondo in cui qualcuno decide che la rovina dell'altro non vale la pena di osservare. Intorno a quest'innesto umano, Bertermann pone due piccoli servigi impassibili su vassoi al margine del tavolo—due Bitcoin sulla sinistra, un singolo pesce sul lato destro. La battuta è per chiunque abbia mai seduto a un tavolo: nel linguaggio antico del gioco un "pesce" è il giocatore su cui tutti gli altri contano silenziosamente, colui che continua ad alimentare il piatto; i Bitcoin sono semplicemente le più nuove fiches mai coniate, promettendo le stesse probabilità di tutte le altre. Nuovo denaro, denaro vecchio, e l'amo più antico di tutti—rivestito e servito.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande scala, da museo—160 x 310 cm, oltre tre metri di tela—costruito attorno a un soggetto immediatamente leggibile e silenziosamente carico: il teatro universale della casualità, catturato nel suo unico momento irripetibile. Pochi lavori figurativi contemporanei hanno una narrativa così immediata su una parete di queste dimensioni.

Bertermann abbina la velocità della gestione—campi acrilici veloci, linea decisa di matita a olio—with l'istinto architettonico allenato per la struttura, in modo che cinque figure, una ruota che gira, una griglia di scommessa e due vassoi carichi non perdano mai la loro logica spaziale. Il risultato è immediatamente affascinante anche da across a una stanza e gratificante da vicino, dove l'umorismo del pesce, dei Bitcoin e della mano trattenente si manifesta lentamente. Per i collezionisti offre il meglio di Bertermann: forza espressiva ad alto inchiostro disciplinata dalla composizione, e un soggetto con la potenza duratura di una buona parabola.

Descrizione visiva e stato

La composizione è una scena ampia a a tutto campo centrata su una ruota della roulette, raffigurata in anelli concentrici di rosso, arancione, cobalto e teal con l'asse al centro; la pallina è già in movimento. Sopra la ruota si trova la griglia verde delle scommesse, marcata in giallo-verde con numeri rossi, e sparsi gettoni da gioco. Cinque figure sono disposte attorno al tavolo, ognuna delineata con contorno bianco a olio su campi ampi e gestuali di acrilico: a sinistra una figura con berretto piatto blu, una seconda con una corona appuntita arancione, e una figura centrale in tricorno azzurro pallido con lunghi neri intrecciati; a destra, due figure con cappelli a larghe falde morbide e scure—quello esterno catturato a metà lancio, quello accanto a lui che afferra il braccio per fermarlo.

In basso a sinistra, un vassoio magenta contiene due monete d'oro ciascuna contrassegnata dal simbolo Bitcoin; in basso a destra, un vassoio corrispondente contiene un solo pesce rosa. Dietro ai giocatori una griglia arancione—come una rete gettata sul muro grigio-verde—chiude lo spazio. Il colore è spinto oltre la descrizione in pura sensazione: rosa acceso, verde acido, cobalto e arancione fuoco. L'opera è firmata "Bertermann" in magenta in basso a destra.

L'opera non è incorniciata e non è tesa. Stato: eccellente. Tutte le irregolarità di superficie sono intentional e parte integrante del processo dell'artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all'interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, focalizzata sugli stati dell'essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. "Rien ne va Plus" colloca la figura umana in un contesto carico e mondano—il casinò come palcoscenico dove fortuna, avidità e ritegno sono tutti visibili contemporaneamente—e spinge la prospettiva e l'anatomia oltre il realismo per dare al momento il suo peso emotivo.

Tecnicamente l'opera appartiene al filone della pratica figurativa basato sulla separazione: una base pittorica acrilica rapida sovrapposta a disegno indipendente a olio, l'immagine costruita in avanti piuttosto che stratificata e raschiata come i suoi astratti. Il soggetto—l'ultima chiamata al volante, un giocatore salvato da un altro—trasforma una notte ai tavoli in qualcosa di più vicino a un dipinto morale moderno, vestito nei colori più chiari che Bertermann abbia mai concesso a se stesso.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico e matita a olio su tela
Dimensioni (H x L): 160 x 310 cm (63 x 122 pollici)
Firmato dall'artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizione in tutto il mondo con compagnie di spedizione premium come UPS.

La tela include una bordura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine consente all'opera di essere professionalmente ritesa su barre telai di qualità museo fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si noti che l'opera è venduta non incorniciata e senza barre tesa. La tensionatura professionale è responsabilità dell'acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un'installazione flessibile secondo la preferenza dell'acquirente.

L'opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell'artista incisi sul retro.