VANTA - Lumen XII - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA presenta Lumen XII - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo a tecnica mista su tela, firmato a mano, 140 x 100 cm, realizzato in Austria nel 2020+, venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo la linea di confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce intesa progettata — un controparte intima e artigianale ai ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradiente morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione assumono il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente presente sullo sfondo della serie — una genealogia di artefici interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata attraversa la superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, lasciando che brilli il bianco della tela sottostante. Sotto una luce adeguata, i dipinti smettono di essere riconosciuti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Un pesante strato protettivo verniciato rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, che in uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico a casa in ambienti minimalist, moderni di metà secolo, o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che una pittura può contenere quando il pigmento viene spinto ai limiti della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o farlo da sé; è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corsa, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo la linea di confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce intesa progettata — un controparte intima e artigianale ai ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradiente morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione assumono il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente presente sullo sfondo della serie — una genealogia di artefici interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata attraversa la superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, lasciando che brilli il bianco della tela sottostante. Sotto una luce adeguata, i dipinti smettono di essere riconosciuti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Un pesante strato protettivo verniciato rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, che in uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico a casa in ambienti minimalist, moderni di metà secolo, o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte, e la quieta radianza che una pittura può contenere quando il pigmento viene spinto ai limiti della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o farlo da sé; è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corsa, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
