VANTA - Lumen XIII - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
90 € | ||
|---|---|---|
85 € | ||
77 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 137810 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA Lumen XIII - NO RESERVE, originale opera contemporanea in tecnica mista, firmata a mano, 140 x 100 cm, realizzata in Austria nel 2020+, venduta direttamente dall'artista, in eccellenti condizioni.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza tangibile della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, addolcendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contrappunto intimo e artigianale alle immersive ambienti luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai delicati gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso di design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di far brillare la luce. Sotto una certa illuminazione i dipinti non sembrano più pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato superficiale — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in ambienti museali.
Dipinto originale di arte contemporanea astratta firmato su tela, fatto a mano in studio come pezzo unico di arte murale moderna — un lavoro silenzioso e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, moderno di metà secolo o contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come sorgente, e la quieta radiabilità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, questo è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza tangibile della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, addolcendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contrappunto intimo e artigianale alle immersive ambienti luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai delicati gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso di design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vividi. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di far brillare la luce. Sotto una certa illuminazione i dipinti non sembrano più pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, a lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato superficiale — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in ambienti museali.
Dipinto originale di arte contemporanea astratta firmato su tela, fatto a mano in studio come pezzo unico di arte murale moderna — un lavoro silenzioso e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, moderno di metà secolo o contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come sorgente, e la quieta radiabilità che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, questo è anche più conveniente rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
