Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

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Juan Antonio Rodríguez
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Riproduzione Giclée di Keith Haring con il motivo del cane, intitolata Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA, stampata su carta opaca premium da 250 g/m², dimensioni 60 x 48 cm e in eccellente stato.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Dog” creata da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta opaca da conservazione da 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Authenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 60 x 48 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 38 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato in technicolor/integrale).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata accuratamente in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre un'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti. Cresciuto a Kutztown, fin da bambino mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, già dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore. Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980 quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui mezzi pubblici della Grande Mela, e poi dipinse con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto. Le sue linee pulite, colori vivaci e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull'unità, e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi. Ancorando a questa epoca, organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani. La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla Documenta 7 a Kassel, in Germania. Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol. Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Victoria Gallery e del Australian Centre for Contemporary Art. Compì anche visite e dipinse a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan. In quel periodo progettò persino una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo tema “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”. Nel 1985 il Musée d'Art Moderne di Bordeaux fece una retrospettiva del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi. Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV, dove dipinse in un programma condotto dall'amico Nick Rhodes dei Duran Duran. Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO. A quel punto le sue opere cominciarono a riflettere i problemi sociopolitici dell'epoca, come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga. Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era coinvolta anche la sua amica Madonna. Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, così l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation, finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere l'opera dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere. A giugno del 1989 dipinse la sua ultima opera pubblica su una parete del convento della chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”. Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

Il venditore si racconta

EsKobARTE ha accuratamente selezionato opere di artisti riconosciuti ed emergenti provenienti da tutto il mondo, per offrirle qui a prezzi accessibili. Le opere di Eskobarte esprimono idee e sentimenti. Sono mondi reali o immaginari. Sono un'espressione di amore e generosità, un dono del cuore che non dimenticherai. EsKobARTE seleziona accuratamente opere di artisti riconosciuti ed emergenti da tutto il mondo, per offrirle qui a prezzi accessibili. Le opere di Eskobarte esprimono idee e sentimenti. Sono mondi reali o immaginari. Sono un gesto di amore e generosità, un dono del cuore che non dimenticherai (s).
Tradotto con Google Traduttore

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Dog” creata da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta opaca da conservazione da 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Authenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 60 x 48 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 38 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato in technicolor/integrale).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata accuratamente in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre un'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti. Cresciuto a Kutztown, fin da bambino mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, già dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore. Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980 quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui mezzi pubblici della Grande Mela, e poi dipinse con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto. Le sue linee pulite, colori vivaci e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull'unità, e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi. Ancorando a questa epoca, organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani. La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla Documenta 7 a Kassel, in Germania. Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol. Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Victoria Gallery e del Australian Centre for Contemporary Art. Compì anche visite e dipinse a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan. In quel periodo progettò persino una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo tema “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”. Nel 1985 il Musée d'Art Moderne di Bordeaux fece una retrospettiva del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi. Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV, dove dipinse in un programma condotto dall'amico Nick Rhodes dei Duran Duran. Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO. A quel punto le sue opere cominciarono a riflettere i problemi sociopolitici dell'epoca, come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga. Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era coinvolta anche la sua amica Madonna. Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, così l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation, finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere l'opera dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere. A giugno del 1989 dipinse la sua ultima opera pubblica su una parete del convento della chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”. Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

Il venditore si racconta

EsKobARTE ha accuratamente selezionato opere di artisti riconosciuti ed emergenti provenienti da tutto il mondo, per offrirle qui a prezzi accessibili. Le opere di Eskobarte esprimono idee e sentimenti. Sono mondi reali o immaginari. Sono un'espressione di amore e generosità, un dono del cuore che non dimenticherai. EsKobARTE seleziona accuratamente opere di artisti riconosciuti ed emergenti da tutto il mondo, per offrirle qui a prezzi accessibili. Le opere di Eskobarte esprimono idee e sentimenti. Sono mondi reali o immaginari. Sono un gesto di amore e generosità, un dono del cuore che non dimenticherai (s).
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Epoca
1900-2000
Designer/artist
Keith Haring
Titolo del poster
Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA
Condizione
A (eccellente - in condizioni pari al nuovo)
Altezza
60 cm
Larghezza
48 cm
Venduto da
SpagnaVerificato
6484
Oggetti venduti
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