VANTA - Lumen XV - NO RESERVE





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VANTA presenta Lumen XV - NO RESERVE, un dipinto astratto contemporaneo originale su tela, firmato a mano, 140 x 100 cm, tecnica mista, creato in Austria nel 2020+, venduto direttamente dall’artista e spedito senza cornice, arrotolato.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro si concentra su un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — una controparte intima, fatta a mano, agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le indagine di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersività saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. È anche presente, in background, una certa sprezzatura delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica artistica su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata attraversa la superficie in una singola, ripetuta successione finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice di protezione conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che al tessuto — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte e la quieta radianza che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto ai limiti della trasparenza.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritiraggrappato a una cornice da un professionista o da soli; è anche meno oneroso rispetto al costo di spedizione aggiuntivo quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire la cornice di 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola sorgente di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro si concentra su un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — una controparte intima, fatta a mano, agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le indagine di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersività saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. È anche presente, in background, una certa sprezzatura delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica artistica su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Una larga pennellata attraversa la superficie in una singola, ripetuta successione finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice di protezione conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che al tessuto — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un lavoro quieto e atmosferico che trova casa in ambienti di design minimalista, mid-century modern o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come fonte e la quieta radianza che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto ai limiti della trasparenza.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritiraggrappato a una cornice da un professionista o da soli; è anche meno oneroso rispetto al costo di spedizione aggiuntivo quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire la cornice di 2-4 cm di spessore).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

