VANTA - Lumen XVIII - NO RESERVE





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VANTA, Lumen XVIII - NO RESERVE, dipinto originale contemporaneo a tecnica mista su tela, firmato a mano, 140 × 100 cm, Austria, periodo 2020+, spedito senza cornice e arrotolato.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza palpabile della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiato di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraparte intima e artigianale ai linguaggi immersivi di ambienti luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sulla percezione dello spazio, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno un peso equivalente a quello che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente come sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati al colore come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi stretti e vibranti. Una larga pennellata viene tracciata sulla superficie in un solo movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia quasi a transparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una superficie lucida e riflettente che intensifica la percezione di guardare dentro invece che sullo strato superficiale — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modernoWall Art — un’opera silenziosa e atmosferevole che trova dimora in ambienti minimalisti, moderni di metà secolo, o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radiantza che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o autonomamente; questa opzione è anche più economica rispetto al costo di spedizione incrementato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché dettagli ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza palpabile della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni lavoro ruota attorno a un campo radiato di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraparte intima e artigianale ai linguaggi immersivi di ambienti luminosi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
I lavori dialogano con le ricerche di James Turrell sulla percezione dello spazio, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno un peso equivalente a quello che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente come sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati al colore come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi stretti e vibranti. Una larga pennellata viene tracciata sulla superficie in un solo movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia quasi a transparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. Sotto una determinata illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una superficie lucida e riflettente che intensifica la percezione di guardare dentro invece che sullo strato superficiale — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di modernoWall Art — un’opera silenziosa e atmosferevole che trova dimora in ambienti minimalisti, moderni di metà secolo, o di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — colore che si comporta come luce, superficie che si comporta come fonte, e la quieta radiantza che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o autonomamente; questa opzione è anche più economica rispetto al costo di spedizione incrementato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché dettagli ravvicinati che mostrano la struttura della tela.

