VANTA - Lumen XX - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA presenta Lumen XX - NO RESERVE, un dipinto contemporaneo originale su tela realizzato con tecnica mista e firmato a mano, 140 x 100 cm, creato nel 2020 o successivamente, venduto direttamente dall’artista in Austria.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percettiva della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è incentrata su un campo radiativo di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo, fatto a mano, ai paesaggi luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordi e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Parte della serie è anche legata, in sottofondo, alle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e ai lavori di percezione luminosa di Robert Irwin — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per Belle Arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo percorre la superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In condizioni di illuminazione particolari, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una tonalità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una finitura vetrificante protettiva dona a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie anziché al suo volto — una finitura archivistica adatta a collezioni di lungo periodo e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di arredamento moderno per pareti — un lavoro quieto, atmosferico, adatto a case minimaliste, al design moderno di metà secolo o a contesti di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie come fonte, e la quieta raggiante che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezione professionale, arrotolata in tubo). Può facilmente essere ri-tesa da un professionista o farlo da soli; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo della spedizione quando i dipinti sono inviati tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché primi piani che evidenziano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percettiva della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbidendo il confine tra oggetto e atmosfera. Ogni opera è incentrata su un campo radiativo di colore che sembra emanare piuttosto che riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo, fatto a mano, ai paesaggi luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordi e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Parte della serie è anche legata, in sottofondo, alle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e ai lavori di percezione luminosa di Robert Irwin — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica per Belle Arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo percorre la superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In condizioni di illuminazione particolari, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una tonalità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una finitura vetrificante protettiva dona a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro la superficie anziché al suo volto — una finitura archivistica adatta a collezioni di lungo periodo e all’esposizione in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela, realizzato a mano in studio come pezzo unico di arredamento moderno per pareti — un lavoro quieto, atmosferico, adatto a case minimaliste, al design moderno di metà secolo o a contesti di design contemporaneo.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie come fonte, e la quieta raggiante che un dipinto può contenere quando il pigmento viene spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezione professionale, arrotolata in tubo). Può facilmente essere ri-tesa da un professionista o farlo da soli; è anche meno costosa rispetto all’aumento di costo della spedizione quando i dipinti sono inviati tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché primi piani che evidenziano la struttura della tela.
