VANTA - Lumen XXII - NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA, Lumen XXII - NO RESERVE, dipinto contemporaneo originale su tela, tecnica mista, firmato a mano, 140 x 100 cm, realizzato in Austria, 2020+, venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbandone il bordo tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo e fatto a mano a ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere luministiche percettive di Robert Irwin è presente anche, in sottofondo, nella serie — una genealogia di creatori interessati al colore come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto fino a quando il pigmento diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In condizioni di illuminazione particolari i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una densa vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare all’interno piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni e all’esposizione a lungo termine in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio all’avanguardia nel design, sia in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela, fatto a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un’opera silenziosa e atmosferica che si adatta a ambienti di design minimalisti, moderni a metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come sorgente, e la quieta irradiazione che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o anche da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, oltre a primi piani che mostrano la struttura della tela.
Lumen
140x100cm
Lumen è una serie di dipinti che esplora la presenza percepita della luce — il modo in cui una singola fonte di colore può comportarsi meno come pigmento e più come illuminazione, ammorbandone il bordo tra oggetto e atmosfera. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di colore che sembra emanare anziché riflettere, trasformando la superficie della tela in qualcosa di più vicino a una luce progettata — un contraltare intimo e fatto a mano a ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere luministiche percettive di Robert Irwin è presente anche, in sottofondo, nella serie — una genealogia di creatori interessati al colore come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica per belle arti su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto fino a quando il pigmento diventa quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In condizioni di illuminazione particolari i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una densa vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare all’interno piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni e all’esposizione a lungo termine in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio all’avanguardia nel design, sia in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela, fatto a mano in studio come pezzo unico di modern wall art — un’opera silenziosa e atmosferica che si adatta a ambienti di design minimalisti, moderni a metà secolo o contemporanei.
Lumen è una serie sull’emissione — il colore che si comporta come luce, la superficie che si comporta come sorgente, e la quieta irradiazione che un dipinto può contenere quando il pigmento è spinto al limite della trasparenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o anche da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, oltre a primi piani che mostrano la struttura della tela.
