VANTA - Chroma I - NO RESERVE

Chroma

Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un mosaico di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento che oscilla tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e controllo. L'occhio si sposta sulla griglia come farebbe su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.

La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è il soggetto: Josef Albers e le sue indagini su Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una di fronte all’altra, i blocchi cromatici decisi di Ellsworth Kelly, le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fredda del pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si inserisce in questa conversazione — interessata meno a ciò che rappresenta il colore che a ciò che fa quando è posto accanto a un altro colore, bordo contro bordo.

Ogni dipinto è realizzato su tela 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della sua cella, le transizioni sfocate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle mantengono una tonalità intensa, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Posizionate fianco a fianco, i gradienti iniziano a parlare: un vino profondo accanto a un rosa tenue, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. In primo piano, ciascuna cella appare come un piccolo dipinto a sé; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.

Chroma è una serie sul colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente se stessa, ma sia sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti silenziosi possa evolversi in qualcosa che vibri.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o autonomamente; è inoltre meno costosa rispetto al costo di spedizione aggiuntivo quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (le misure reali della tela sono maggiori per permettere di essere montata su una cornice dello spessore di 2–4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.