Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Reproduzione dell'opera “Fun Gallery” creata da Haring nel 1983.
Edizione di lusso su carta opaca da conservazione di 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con fibra di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
- Dimensioni soggetto: 40 x 50 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata accuratamente in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx).

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere una grande nitidezza, precisione cromatica e durabilità, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown e fin da piccolo mostrò grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratosi apertamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts, dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo aver sperimentato con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a cartoon con pennarello nei sotterranei della Grande Mela, e poi dipinse con gessetti bianchi storie a fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnandosi più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi sulla vita e sull’unità e le sue esposizioni furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questo periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una mostra a Times Square, dove per la prima volta disegnò animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla Documenta 7 a Kassel, in Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell’epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e incontrò persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, ricevendo anche denaro per il suo lavoro da parte della National Gallery Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò e dipinse anche a Rio de Janeiro, al Musée d’Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Durante questo periodo progettò persino una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Musée d’Art Moderne di Bordeaux fece una retrospettiva del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
A novembre di quellanno apparve sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect” e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto le sue opere iniziarono a riflettere i problemi sociopolitici dell’epoca, come l’anti-apartheid, l’AIDS e le droghe.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e disegnò persino la copertina del compilation benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticata l’HIV, per cui l’anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation volta a lottare contro i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del chiostro della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest’opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni, vittima dell’AIDS.

(**) Su scala ed epicità, L’albero della vita (1985) fu creata al culmine della breve ma intensamente dinamica vita e carriera di Keith Haring. Con un’altezza di oltre tre metri e mezzo, L’albero della vita assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring imprime energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell’arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell’arte di strada moderna. Emanando dai rami rotanti, una miriade di vita esplode in forma di corpi danzanti, come un’esplosione di conoscenza. Sotto l’albero, quattro figure gialle screziate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come lo splendore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici. “Guarda, quando dipingo, è un’esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà”, disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale mentre lavorava. «Quando funziona, ti trasporta in un altro luogo, ti connetti con cose totalmente universali, dalla coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e il tuo stesso essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», su Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L’Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e alla Dexia Banque Internationale de Luxembourg.