Yamila - Mirada Áurea: El Tigre en Oro y Cobalto





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Mirada Áurea: Il Tigre in Oro e Cobalto di Yamila Velázquez è una tiratura limitata in giclée su tela 100% cotone, firmata a mano, 80 x 60 cm, stile Moderno, edizione 1/10, prodotta in Spagna post-2020 e venduta direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprieta e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio a bolle d'aria per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, pur potendo variare in funzione del Paese di destinazione.
Questa impressionante opera presenta un ritratto a primo piano di una tigre, centrato in modo ipnotico su uno sfondo nero profondo che enfatizza la profondità della scena. Il pezzo si distingue per il contrasto assoluto tra il mantello monocromatico, che combina grigi texturizzati e un motivo maculato in toni dorati, di fronte all'intensità ambra dei suoi occhi, che catturano l'attenzione dello spettatore con uno sguardo penetrante e sovrano.
L'opera è un'interpretazione magistrale dell'estetica del Kintsugi (o “unione con l'oro”). Invece di motivi di mantello tradizionali, il maculato dorato che percorre il viso del felino evoca le fratture riparate di una ceramica preziosa. L'uso dell'oro non è meramente decorativo; agisce come l'agente che unisce la natura selvatica con la fragilità dell'arte, suggerendo che la tigre sia stata ricostruita a partire da frammenti di luce per raggiungere una forma di bellezza superiore.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprieta e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio a bolle d'aria per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, pur potendo variare in funzione del Paese di destinazione.
Questa impressionante opera presenta un ritratto a primo piano di una tigre, centrato in modo ipnotico su uno sfondo nero profondo che enfatizza la profondità della scena. Il pezzo si distingue per il contrasto assoluto tra il mantello monocromatico, che combina grigi texturizzati e un motivo maculato in toni dorati, di fronte all'intensità ambra dei suoi occhi, che catturano l'attenzione dello spettatore con uno sguardo penetrante e sovrano.
L'opera è un'interpretazione magistrale dell'estetica del Kintsugi (o “unione con l'oro”). Invece di motivi di mantello tradizionali, il maculato dorato che percorre il viso del felino evoca le fratture riparate di una ceramica preziosa. L'uso dell'oro non è meramente decorativo; agisce come l'agente che unisce la natura selvatica con la fragilità dell'arte, suggerendo che la tigre sia stata ricostruita a partire da frammenti di luce per raggiungere una forma di bellezza superiore.

