René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Magia Nera (after) - Offset/poster print - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: Zwarte Magie
Tipo: Poster d'arte originale - Stampa offset/poster print ad alta qualità sull'opera originale del 1945
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Autografato in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1945

INFO EXTRA SULLE OPERE D'ARTE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga surrealista.

Magritte inizialmente lavorò come designer presso una fabbrica di carta da parati e successivamente realizzò anche molti manifesti.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di stampo cubista, futurista e astratto, influenzato dal suo capo d'atelier Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con il lavoro di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò ad assimilare elementi surrealisti nel suo lavoro. De Chirico ritrae gli oggetti in modo estremamente realistico, ma in contesti causali e temporali molto differenti. Così De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la disposizione delle cose venivano ironizzati in questo modo.

Magritte realizzò soprattutto dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens lavorò per la rivista Oesophage e nel 1927 ottenne la sua prima mostra personale nella galleria "Le Centaure", a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte soggiornò in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che nel 1924 aveva scritto Il Manifesto del Surrealismo. Quando Breton pretese che la moglie di Magritte togliesse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Nel 1930, quando la "Galerie Le Centaure", dove Magritte lavorava in contratto, chiuse, E.L.T. Mesens poté acquistare tutti i suoi lavori, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e la sua cerchia estesero anche la tecnica del cadavre exquis con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia è scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò, sotto lo pseudonimo 'Emair', manifesti cinematografici per il distributore tedesco Tobis Klangfilm. L'Archivio Storico di Leuven conserva sette manifesti progettati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse nel Carcassonne francese. Fabbricò arte contraffatta per sostenersi. Si trattava soprattutto di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, Magritte arricchì un po' la tavolozza su consiglio del suo agente, con un accento impressionista (cosiddetta 'Periodo Renoir'). Questo stile avrebbe avuto una vendita migliore.

Nel 1945, al ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 dipinse brevemente in uno stile a fumetto, ma senza successo.[1] Ma già poco tempo dopo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur un po' più aggressivo, a causa delle relazioni turbolente con l'ambiente surrealista precedente (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo portava spesso a una figurazione morbosa, ulteriormente 'surrealizzata' dalle descrizioni talvolta incredibilmente improbabili che attribuiva al proprio lavoro.

Nel 1953 Magritte creò affreschi murali al Casinò di Knokke, sulla costa belga, su incarico della famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Royal Commission for Monuments and Landscapes. Nel 1960 fu premiato per l'intero suo lavoro con il Premio di Stato belga. Fu la prima volta che il Premio di Stato fu assegnato a un pittore.

Negli anni Cinquanta del XX secolo l'opera di Magritte fu molto ricercata dai collezionisti di New York. Ciò spiega la grande presenza odierna delle opere di Magritte nelle collezioni americane. Tra i suoi icone più famose vi è anche La Trahison des Images.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek a causa di cancro al pancreas, dove è seppellito nel cimitero comunale.

Gran parte della produzione di Magritte è attribuibile allo stile surrealista, una delle correnti artistiche principali del XX secolo. In molte opere compaiono donne nude e pesci pitturati in modo realistico. Probabilmente è un riferimento al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel fiume Samber dopo che aveva commesso suicidio.

L'opera di Magritte è, come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, estremamente ben dipinta, il che enfatizza l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili.

L'opera più famosa di Magritte è senza dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "La menzogna dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine molto realistica di una pipa. In questa opera René Magritte dipinge una pipa con sotto il messaggio: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta ad olio, ovvero di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa è in realtà un’idea e quindi ha origine nella mente.

Coltivando un continuo interrogarsi e una sorta di inganno, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In tale luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere visti. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con il soggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi si spinsero molto oltre con installazioni, performance o happenings e ridussero l'opera d'arte a un'idea. Questo è anche una critica agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo quantomai fedele, come fanno gli iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che il compito del pittore sia porre la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quelle che può rispondere. A tal proposito è testimonianza il dipinto di una sirena, raffigurata con la testa di pesce e le gambe umane. Da segnalare è anche il dipinto di un pesce dipinto molto realisticamente che alla coda si trasforma in una sigaretta accesa con una nuvola di fumo avvolgente (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte dimostra anche una notevole padronanza della tecnica della pittura ad olio su tela.

Molti dei lavori di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è impossibile in altri sensi, ad esempio la serie delle case abitabili nella notte, con un cielo limpido sopra in pieno giorno. O una luna che pende tra le fronde di un albero. Civette o altri uccelli che spuntano dal terreno come piante.

È affine ai seguenti artisti: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki