René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - L'uccello del Cielo - Offset stampa/poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: L'uccello del Cielo
Tipo: Poster d'arte originale - Offset di alta qualità/poster stampato sull'opera originale del 1966
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Autografato in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1966

INFO EXTRA SULL'ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaarbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga surrealista.

Magritte lavorò inizialmente come designer presso una fabbrica di carta da parati e successivamente realizzò anche molte affissioni.

Il debutto di Magritte nella pittura fu caratterizzato da opere cubiste, futuriste e astratte, influenzato dal suo caposquadra Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con il lavoro di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò ad assimilare elementi surrealisti. De Chirico ritrae gli oggetti in modo molto realistico ma in contesti causali e temporali completamente differenti. Così De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la collocazione delle cose viene ironizzato in questo modo.

Magritte fece principalmente dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens, partecipò alla rivista Oesophage e nel 1927 ebbe la sua prima mostra individuale alla galleria "Le Centaure" di Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte abitò in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu celebrata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che nel 1924 aveva scritto Il Manifesto del surrealismo. Quando Breton insistette che la moglie di Magritte togliesse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté comprare tutti i suoi lavori, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e i suoi seguaci applicarono anche la tecnica del cadavre exquis con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia viene scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò opere sotto lo pseudonimo 'Emair' per le locandine cinematografiche della distributrice tedesca Tobis Klangfilm. L'Archivio di Stato di Leuven conserva sette manifesti disegnati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse a Carcassonne, in Francia. Contraffò opere d'arte per sostenersi economicamente. Si trattava soprattutto di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, Magritte arricchì leggermente la sua tavolozza su consiglio del suo agente, con una lieve accentuazione impressionista (la cosiddetta 'periodo Renoir'). Questo stile avrebbe avuto un miglior effetto di vendita.

Nel 1945, tornato in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 iniziò a dipingere per breve tempo in stile cartoon, ma senza successo.[1] Tuttavia, dopo poco tempo tornò al suo stile precedente, quasi foto-realista, anche se un po' più aggressivo, a causa della relazione ormai turbolenta con l'ambiente surrealista precedente (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo portò spesso a una figurazione morbosa, ulteriormente 'saturata' dalle denominazioni talvolta impossibilmente improbabili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò gli affreschi murali al Casinò di Knokke, sulla costa belga, su commissione della famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Commissione Reale per Monumenti e Paesaggi. Nel 1960 fu premiato per tutta la sua opera con il Premio di Stato belga. Fu la prima volta che il Premio di Stato fu assegnato a un pittore.

Negli anni Cinquanta del Novecento l'opera di Magritte era molto ricercata dai collezionisti newyorkesi. Questo spiega la grande presenza odierna delle opere di Magritte nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaarbeek per le conseguenze di un cancro al pancreas, dove fu anche sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte dell'opera di Magritte rientra nello stile surrealista, una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo. In molte delle sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti con notevole realismo. Questo è probabilmente un riferimento al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nella Samber dopo che essa stessa si era suicidata.

L'opera di Magritte, come quella di Salvador Dalí e Carel Willink, è dipinta con una grande finezza tecnica dell'olio su tela, che enfatizza l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili.

L'opera più famosa di Magritte è senza dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In questa opera René Magritte raffigura una pipa con sotto la scritta: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta a olio, ovvero di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa sia in realtà un'idea e quindi derivi dalla mente.

Interrogandoci continuamente e tratteggiando una sorta di inganno, Magritte ci costringe a riflettere sull'arte. In questa luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere visti. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con l'argomento del dipinto. I successivi artisti concettuali hanno portato questa linea all'estremo con installazioni, performance o happenings, riducendo l'opera d'arte a un'idea. Questa è anche una critica agli artisti che ritengono di dover riprodurre la realtà in modo così fedele, come gli iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che sia compito del pittore porre la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quante possa rispondere. A prova di ciò è il dipinto di una sirena, raffigurata con una testa di pesce e gambe umane. Riecheggia anche il dipinto di un pesce estremamente realistico che alla coda si trasforma in una sigaretta accesa con nuvole di fumo che si avvolgono (dipinto "l'Exception" 1963). Il lavoro di Magritte mostra anche un'estrema padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.

Gran parte dell'opera di Magritte mostra una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è impossibile in altri sensi, ad esempio la serie delle case abitate nella notte, con un cielo chiaro sopra di giorno. O una luna che pende dai rami di un albero. Civette o altri uccelli che emergono dal terreno come piante.

È affine ai seguenti artisti: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki