René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offset stampa/poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: De Minnaars
Tipo: Poster d'arte originale - stampa offset di alta qualità/poster stampato secondo l'opera originale del 1928
Editoria: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmato in stampa
- Riferito all'opera originale di Magritte del 1928

INFO EXTRA SULLO SCIENZIATO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaarbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga surrealista.

Magritte lavorò inizialmente come designer presso una fabbrica di carta da parati e in seguito realizzò anche molti manifesti.

Il debutto di Magritte nella pittura fu caratterizzato da opere cubiste, futuriste e astratte, influenzate dal suo capo del lavoro Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con l'opera di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò ad assimilare elementi surrealisti nel suo lavoro. De Chirico raffigura gli oggetti in modo molto realistico, ma in contesti causali e temporali completamente diversi. Così De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la collocazione delle cose viene ironizzato in questo modo.

Magritte fece soprattutto dipinti (olio su tela), ma anche gouaches, oggetti e collage.

Sotto la direzione di E.L.T. Mesens partecipò alla rivista Oesophage e nel 1927 ebbe la sua prima mostra personale presso la galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte soggiornò in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che nel 1924 aveva scritto Il Manifeste du surréalisme. Quando Breton chiedette che la moglie di Magritte si togliessero una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Nel 1930, quando la "Galerie Le Centaure", dove Magritte lavorava sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e la sua cerchia adottarono la tecnica del cadavre exquis anche con immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia è scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò con lo pseudonimo 'Emair' manifesti cinematografici per la casa di distribuzione tedesca Tobis Klangfilm. L'Archivio della Città di Lovanio conserva sette manifesti disegnati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e risiedette nel Carcassonne francese. Degni per deprezzare l'arte per il proprio sostentamento. Si trattava soprattutto di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, su consiglio del suo agente, arricchì leggermente la tavolozza con un accento impressionista (la cosiddetta 'Periodo Renoir'). Questo stile vendeva piuttosto bene.

Nel 1945, al ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 si dedicò brevemente a dipingere in stile fumetto, ma senza successo.[1] Ma dopo poco tempo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur più aggressivo, a causa della relazione turbolenta con il suo ambiente surrealista precedente (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'humor nero di Magritte lo portò spesso a una figurazione morbosa, resa ancora più 'surrealizzata' dalle denominazioni talvolta improbabilmente inverosimili che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò le decorazioni murali nel Casinò di Knokke sulla costa belga, su incarico della famiglia Nellens. Queste sono ora protette dalla Commissione reale per Monumenti e Paesaggi. Nel 1960 fu onorato per tutta la sua opera con il Premio di Stato belga. Fu la prima volta che il Premio di Stato fu attribuito a un pittore.

Negli anni Cinquanta del Novecento l'opera di Magritte trovò molto favore tra i collezionisti newyorkesi. Questo spiega la grande presenza odierna delle opere di Magritte nelle collezioni americane. Inoltre la sua icona più famosa La Trahison des Images si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaarbeek per le conseguenze del cancro al pancreas, dove fu anche sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte dell'opera di Magritte appartiene per stile al surrealismo, una delle correnti artistiche principali del XX secolo. In molte sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti in modo estremamente realistico. Questo è probabilmente un richiamo al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nella Samber dopo che aveva tentato il suicidio.

L'opera di Magritte è, come quella di ad esempio Salvador Dalí e Carel Willink, dipinta con grande cura, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni impossibili.

L'opera più famosa di Magritte è senza alcun dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine molto realistica di una pipa. In quest'opera René Magritte dipinge una pipa con sotto il messaggio: "Questa non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta ad olio, cioè di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa in realtà è un'idea e quindi ha origine nella mente.

Provocando continuamente noi stessi e, per così dire, ingannandoci, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In questa luce, anche i titoli delle opere di Magritte possono essere letti. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con il soggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno portato questa linea molto oltre con installazioni, performance o happenings e hanno ridotto l'opera d'arte a un'idea. Questa è anche una critica agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo quanto più fedele possibile, come fanno gli iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che sia compito del pittore posizionare la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quante ne possa rispondere. A tale proposito è significativo il dipinto di una sirena, raffigurata con la testa di pesce e le gambe di uomo. Raffigura anche il dipinto di una pesce estremamente realistico che, all'estremità della coda, si trasforma in una pipa fumante con una striscia di fumo che si avvolge. (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte testimonia anche di un'enorme padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.

Molti lavori di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. A volte l'opera è impossibile anche in altri sensi, ad esempio la serie di case abitate di notte, con un cielo sereno e chiaro sopra durante il giorno. Oppure una luna che pende tra le foglie di un albero. Civette o altri uccelli che emergono dalla terra come piante.

È affine ai seguenti artisti: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki