René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - Le Mesi Estivi - Offset stampa/poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: De Zomermaanden
Tipo: Originele kunstposter - Offsetdruck/posterprint di alta qualità sull'opera originale del 1953
Editore: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmato in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1953

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaarbeek, 15 agosto 1967) è stato un pittore belga del surrealismo.

René Magritte lavorò inizialmente come designer in una fabbrica di carta da parati e successivamente realizzò anche molte affissi.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di carattere cubista, futurista e astratto, influenzato dal suo capo di lavoro Victor Servranckx presso la fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con il lavoro di Giorgio de Chirico, nel 1925, iniziò a assimilare elementi surrealisti. De Chirico raffigura gli oggetti in modo estremamente realistico, ma in contesti causali e temporali completamente diversi. Così De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la collocazione delle cose viene ironizzato.

Magritte fece principalmente dipinti (olio su tela), ma anche acquerelli, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens collaborò alla rivista Oesophage e nel 1927 ottenne la sua prima mostra personale nella galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Dal 1927 al 1930 Magritte visse in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu ricompensata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che aveva scritto il Manifesto surrealista nel 1924. Quando Breton insistette che la moglie di Magritte indossasse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, circa 200 in quel momento.

Nel 1934 Magritte e il suo entourage applicarono anche la tecnica del cadavre exquis a immagini ispirate agli esperimenti linguistici in cui una poesia viene scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò opere sotto lo pseudonimo 'Emair' come manifesti cinematografici per la casa distributrice tedesca Tobis Klangfilm. L'Archivio della Città di Leuven conserva sette manifesti progettati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse nel French Carcassonne. Falsificò opere d'arte per sostenersi. Si trattava principalmente di opere di De Chirico, Picasso e Braque.[1] Per un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, su consiglio del suo agente, arricchì leggermente la tavolozza con una sfumatura impressionistica (la cosiddetta 'época Renoir'). Questo stile avrebbe avuto un miglior successo commerciale.

Nel 1945, dopo il suo ritorno in Belgio, diventò membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 dipinse brevemente in stile fumetto, ma senza successo.[1] Ma poco dopo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, seppur più aggressivo, a causa della crescente turbolenza nei suoi ambient surreali precedenti (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo portava spesso a una figurazione morbosa, ulteriormente 'superrealizzata' dalle denominazioni a volte impossibilmente improbabili che lui attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò gli affreschi nel Casinò di Knokke, sulla costa belga, su incarico della famiglia Nellens. Questi sono ora protetti dalla Commissione Royale des Monuments et des Sites. Nel 1960 ricevette il premio di Stato belga per tutti i suoi lavori. Fu la prima volta che lo Staatsprijs fu assegnato a un pittore.

Negli anni Cinquanta del XX secolo, le opere di Magritte ebbero grande successo tra i collezionisti new-yorkesi. Questo spiega la notevole presenza odierna delle opere di Magritte nelle collezioni statunitensi. Anche la sua icona più famosa La Trahison des Images si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaarbeek per tumore al pancreas ed è sepolto nel cimitero comunale.

La gran parte dell'opera di Magritte rientra tra il surrealismo, una delle correnti artistiche principali del XX secolo. In molte sue opere compaiono donne nude e pesci dipinti in modo molto realistico. Probabilmente è un riferimento al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel fiume Sambre dopo che ella stessa si era tolta la vita.

L'opera di Magritte, come quella, ad esempio, di Salvador Dalì e Carel Willink, è dipinta con grande finezza, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni che in realtà non esistono.

L'opera più famosa di Magritte è senza ombra di dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In questa opera René Magritte dipinge una pipa con la scritta sotto: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta con olio, ovvero un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tradisce il fatto che una pipa è in realtà un'idea e quindi nasce nella mente.

Chiedendoci costantemente e per così dire ingannandoci, Magritte ci costringe a pensare all'arte. In questa luce anche i titoli delle opere di Magritte possono essere visti. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con il soggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno spinto questa linea molto oltre con installazioni, performance o happening e hanno ridotto l'opera d'arte a un'idea. Questo è anche un rimprovero agli artisti che ritengono di dover rappresentare la realtà in modo così fedele, come gli iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che sia compito del pittore porre la realtà in un altro contesto. La sua arte fa nascere più domande di quante ne possa rispondere. A questo si riferisce il dipinto di una sirena raffigurata con testa di pesce e gambe umane. In sintesi è anche il dipinto di un pesce dipinto in modo così realistico che alla coda si trasforma in una sigaretta accesa con nuvole di fumo che si avvolgono (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte mostra anche una straordinaria padronanza della tecnica della pittura ad olio su tela.

Gran parte dell'opera di Magritte mostra una metamorfosi, la trasformazione di un oggetto in un altro. Oppure l'opera, in altri sensi, è impossibile, ad esempio la serie delle case notturne con un cielo sereno di giorno sopra. Oppure una luna che pende dalle foglie di un albero. civette o altri uccelli che nascono dalla terra come piante.

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